James Morrison and John McKenna | zh
微温的歌唱情绪，年轻随性的创作文采，就跟David Gray、The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Adult Rock音乐电台宠爱的歌手一样，John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采，弥漫着高度的亲合力，瞬间解除听歌者的情绪武装，首支单曲"No Such Thing"自2001年夏季推出后，一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩，首张专辑《Room For Squares》，在口碑的推波助澜下，跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15，并且停留榜上40周之久，更在美国CDNow网站销售名列前10名，滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价，还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为 2002年最值得瞩目的新秀歌手之一，连乐坛前辈艾尔顿?强都对Mayer赞美有加，2002年夏季更获得MTV音乐录像带大奖最佳新进艺人提名。
在康乃迪克州听着流行电台播放的音乐长大的John Mayer，13岁那年，邻居送他的一卷Stevie Ray的录音带，让他开始接触到蓝调音乐，两年后就抱着吉他在小镇上的蓝调酒吧弹唱，不久后，他觉得自己不太适合吉他领域，只因他不喜欢时下弹奏指法的复制风气，19岁前往波士顿伯克利音乐学院就读，希望能锻炼出独特的风格，Mayer念了几个月后，忽然发现自己对弹唱音乐的兴致远高于乐理研究，于是在98年到亚特兰大著名的唱作家俱乐部'Eddie& #039;s Attic'驻唱，99年推出专辑作品《Inside Wants Out》后，他的六弦吉他与真诚的词曲深获地方性传媒的赞赏，2000年3月，Mayer前往德州奥斯汀参加'South By Southwest'音乐大会的演唱，随即被哥伦比亚音乐厂牌签为旗下歌手，同年秋季与Dave Matthews Band、Ben Folds Five的制作人John Alagia筹备专辑《Room For Squares》，随后还与传奇制作人Jack Joseph Puig (Eric Clapton、Weezer、The Black Crowes的专辑制作人)到洛杉矶进行专辑混音工程，现年23岁的Mayer对于唱作的执着表示说：“当你听到一首不错的歌，你会想办法查出那个唱歌的人，当你可以唱出那样子的作品的时候，大家就会不断的倾听你的歌声。”听着 "No Such Thing"、"My Stupid Mouth"、"Neon"、"Love Song For No One"等一首首关于不安、爱慕、期部B等待与随想的唱作，把自己的心情与这些小品系在一起，随着恣意的节拍飞向天际，感受蔚蓝的年轻摇滚活力。 .
Jack Johnson出生于1975年5月18日,是位土生土长的夏威夷人.从小他就热爱冲浪运动.并且展现出非凡的天赋.17岁时已经在世界各大冲浪大赛崭露头角了.
但是由于一次事故,差点让他一生都毁了.那次事故让他的脸上缝了150针,整整休息了三个月.在这三个月里,Johnson天天抱着吉他,享受着三个月的音乐创作的美好时光.
18岁时,他考入了加洲大学学习电影.99年导演并且担任电影配乐完成了冲浪电影《Thicker Than Water》，初执导演筒的他，赢得各影展最佳导演等大奖.
正当他要在电影圈大展拳脚的时候,他毅然决然的选择了音乐.2001年,发行了首张专辑Brushfire Fairytales,确立了他在音乐界的地位.
现在,他的音乐蒸蒸日上,他不仅是一名冲浪奇才,也不仅是一名导演,更是一名音乐奇才.
他那首better together征服了无数歌迷的耳朵. .
英国乐坛国宝艾尔顿约翰
艾尔顿·约翰既是知名的流行音乐家又是无人不晓的摇滚乐艺术家，在二十世纪七十年代中期舞台表演上，他被其他演员不同程度地效仿，直到披头士乐队的出现才有了变化。
约翰原名德怀特(Riginald Kenneth Dwight)，1947年3月25日出生于伦敦近郊，从4岁起便开始学习钢琴，一直过着一种常人的家庭和学校生活，曾就读于伦敦音乐学院。1958年他在皇家音乐学院比赛中获业余学士奖，到60年代早期，他优秀的学业已被摇滚所代替。布鲁斯是他首先爱上的曲式，在1961年他成为R&B乐队布鲁斯独唱乐队的一个新成员，在伦敦的俱乐部内演奏，为美国的一些灵歌手伴奏。在1965年，乐队已经开始由业余组织转向由美国各种资助的演出团体。在全英巡回演出的R&B阵容中包括枚洁·当斯(Major Lance)、帕提·拉贝尔(Patti LaBelle)、因克·斯鲍茨(The Lnk Spots)及其他人士。
德怀特在1967年改名为艾尔顿·约翰，取自萨克斯管手艾尔顿·迪恩和约翰·巴德利个人的名字，有了这个艺名，他作好了大大发展的准备。在同年，约翰答应在一家英国音乐公众交易公司负责歌曲广告，此事是由自由唱片公司安排的。那时他和一位与他一样不出名的抒情诗人伯尼·拖平(1950年5月22日生于林肯郡)搭档。在被自由唱片公司解聘后，两人同曾供事于披头士乐队的音乐出版商迪克·吉姆斯(Dick James)一起开始合作演出。到1968年，他们同菲利普唱片公司签约，并推出了约翰的第一支单曲《我已经深爱了你很久》(I've Been Loving You Too Long)，但在冲击排行榜是以失败告终。1969年推出的《撒玛莎女士》(Lady Samantha)也遭次厄运，不过它引起英国DJM公司的兴趣。于是专辑《空阔的天空》(Empty Sky)在英国问世，虽然销路还是不佳，但电台却反复播放了其中的曲子。10天后，《艾尔顿·约翰》录制完毕，英国唱片公司对此兴趣不大，但它却引起了美国MCA公司的注意。于是，在70年代伊始，艾尔顿·约翰声名雀起，这张唱片很快在美国打响，登上了排行榜，也赢得了评论界的好评。
1970年，约翰的歌曲在排行榜上的位置开始了一个缓慢却不断上升的趋势。在美国同尤尼唱片公司签约后，他推出单曲《边境之歌》(Border Song)，最终到达了排行榜第四位，而且他的音乐开始引起摇滚出版社的注意。当他的专辑在同年10月推出时，也取得了排行榜第4位的好成绩。这个专辑以管乐为许多歌曲的背景音乐，几乎都是严肃高雅的作品。同月，第一个艾尔顿·约翰翻唱乐队成立，核心人物是墨瑞(David Murray Uates，1946.4.3生于伦敦)和奥尔森(Ollson，1949.2.10生于Wallasey，Merseyside)。由于这个乐队，约翰录制了一个以古老西部为主题的特别专辑《风滚草的联结》(Tumblewed Connection)，受到了巨大的欢迎。正是由于这张专辑的经济效益，乐队开始进行巡回演出，约翰、墨瑞和奥尔森开始展示他们狂野古怪的音乐风格，这也成了二十世纪七十年代约翰舞台形象的根。这种风格典型的最后一场演出便是《火烧大使馆》(Burn Down The Mission)，约翰的领唱使得乐队导入披头士乐队《卷土重来》(Get Back)翻唱歌中以及其他一些优秀摇滚乐中，而在演出过程中，约翰狂热地高站在他的钢琴上狂舞不已。
到1972年，约翰的音带和演出在乐迷中产生了令人心醉神迷的反响。专辑《淌水的疯子》爬上了排行榜第八位，同时此专辑的主打歌曲《雁鸣庄园》(Honky Chateau)高居排行榜首长达5周之久。这样约翰很快成为音乐明星。1973年，约翰组建了自己的唱片公司“火箭”，由于他认为到自己的公司里灌制唱片会有碍于来公司录音的其他音乐家，所以他从未在自己公司里灌制过唱片。他的下一个专辑《再见，黄色的砖路》仍是在MCA录制，它成为约翰最畅销的专辑，其中最走红的歌曲是首灵歌风格的《班尼和“喷气机”》，它在1974年1月登上冠军宝座。在随后的几年里，约翰成为世界上最大的摇滚乐演出者，那段时间他灌制了7个专辑，包括《不要攻击我，我只是一个钢琴演奏者》、《再见吧，康庄大道》、《疯狂上将和肮脏牛仔》，都高居榜首且达几周之久。
他在舞台上的狂野形象得到了近似疯狂的欢呼回应，他的演出一宣布门票便顷刻脱销。1975年，约翰成为自披头士后第一个到洛杉矶道格尔体育馆演唱的摇滚乐艺术家。这一年他也参加了谁人乐队的摇滚话剧《英国兵托米》的拍摄。1976年，他打破了滚石乐队在纽约曼迪巡广场花园的卖座率，连演7晚场场爆满，收入超过了100万美元。
艾尔顿·约翰的生活方式也跟他在公众中的形象一样丰富多采。他搜集优秀的艺术作品并放置在一个富丽堂皇的房间里。有消息说他买了7辆豪华笨特利摩托车，一周之内一天换一辆。他花10多万美元来采购各式奇装异服，既是为了演出又是他个性的表现。
在1977年，约翰宣布他将隐退舞台。1978年他的专辑《单身汉》不令听众们满意，第二年的纯迪斯科风格的《爱的受害者》的情况更加糟糕。也是在这一年，约翰结束了与拖平的合作。1978年他演唱了列弄的最佳歌曲《你一夜所的一切》，他还翻唱了披头士乐队的经典曲目《天空中戴钻石的露西》，并到了排行榜首位。在1980年夏天他的《小珍尼》再次出现在排行榜上。由于在70年代末80年代初兴起了‘旁客’音乐和‘新浪潮’摇滚，所以艾尔顿·约翰的时代已经成为历史。而他本人对此在态度上却十分明朗。他说：“我觉得摇滚乐已成为一种工业，作为开创人之一的我，我恨这一切。”又一个十年来临了，1983年，他的单曲《我猜那是他们叫它布鲁斯的原因》居排行榜第四位，1984年《悲伤的歌曲说出了许多》排行第五位，1985年他在自己的唱片公司出了专辑《火上的冰》。在这之后他的一些流行歌曲逐渐诞生，1986年的《尼吉他》排名第七，1987年的《风中摇曳的烛光》排名第六，1988年的《我不想和你如此继续下去》排名第二。
艾尔顿·约翰的职业生涯一直到二十世纪九十年代仍未减弱。他于1990年4月底在伦敦近郊举办了一个户外音乐会，这是英国歌坛续1985年7月13日由鲍伯·盖尔多夫主办的援助非洲的现场音乐会之后规模最大的一次。次此活动吸引了近12万歌迷。1990年对于他来说是个吉祥之年，专辑《与过去同眠》售出了100万张，首次夺得白金唱片奖。1991年，约翰出版了总结他过去20余年音乐生涯的精选作品集《艾尔顿·约翰最佳歌曲集》，从中听众们可以清晰地体会这位唱片总销量逾一亿张的巨星的艺术发展道路。1992年，约翰在他漫游世界的巡回演出遨游，在美国很受欢迎，而且他的音带不管是新的还是旧的都成了各家电台争相播放的最佳选择。1994年，约翰为迪斯尼公司出品的动画片《狮子王》创作了歌曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight)和《生生不息》(Circle Of Life)。1997年，约翰为纪念英国不幸早逝的王妃戴安娜演唱了一曲《风中之烛》，使他又一次成为大红大紫的人物。 近期有媒体透露，艾尔顿·约翰因天生购物狂的性格而被迫向银行申请4000万美元才使自己的公司免于破产。对于一个世界级的艺人，他的才华无疑是人们所认可并崇拜的，但他的这次‘遇难’到可以为类似的后来艺人们敲响警钟。
官方站点 http://www.eltonjohn.com .
在2005年的英国乐坛里，出现了一位充满传奇性的音乐人，和一张专辑及一首单曲。这位今年在英国乐坛，让大家惊艳不已的歌手就是上尉诗人 James Blunt，和他的英国冠军专辑《Back to Bedlam》及冠军单曲 You are Beautiful。截至目前为止 James Blunt 的专辑已经蝉连英国金榜专辑榜冠军5周，同时也在单曲上蝉连4周冠军，因此更创下专辑及单曲双榜连续冠军4周的纪录。在如此辉煌的音乐成绩之下，这个低调的歌手，却有着如小说里人物般的传奇色彩。
James Blunt 出生在军人家庭，从英国布里斯托大学毕业后，在推出这张经典专辑之前，他加入军队并一路升到上尉，担任过英国女王亲卫队，也曾被派驻到科索沃目睹血腥内战，并成为第一个派遣到普利斯提纳的英国军官，领导三万人的和平部队。在白天，James Blunt 是带领3万人和平部队的军官，但每到夜里，他总是会爬上他的坦克车，在宁静的夜空下，拿着吉他写下这张专辑里的歌曲。
James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置。
除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。
这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。
以单曲 You are Beautiful 连续蝉连英国单曲榜4周冠军，同时以专辑《Back to Bedlam》蝉连英国专辑榜5周冠军的 James Blunt，在英国时间8/14傍晚7点，在BBC电台公布的英国金榜单曲榜里，将面临了来自同门师兄 Daniel Powter 及一样是同门的流行乐坛小天皇Craig David 的挑战，已经蝉连单曲榜4周冠军的 James Blunt，将面临同门师兄在单曲榜上的挑战。全英乐迷都高度关切，这首由 James Blunt 带来，传唱全英的单曲 You are Beautiful，是否可以再次蝉连第五周的冠军，但是已有两年没有新作品的流行乐坛小天皇 Craig David，来势汹汹地在本周推出新专辑首打单曲 All the Way，即将在今天晚上公布的英国金榜可说是备受瞩目。James Blunt 的专辑《Back to Bedlam》将暂定于8/23在台发行。
“我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答覆，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是‘21世纪版的“Your Song” ’，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock...
灵魂乐的教父(Godfather of Soul)级人物一定是非詹姆斯布朗James Brown莫属,特殊的嗓音和优秀的表演团队,加上其个人独特的舞台造型、动作及舞步是会让人疯狂其中,感受灵魂乐带来的丰富情感宣泄快感.看过Woodstock 99,演唱会的人一定看到首位出场的James Brown表演,在舞台上演唱Sex Machine赢得台下数十万人的喝彩。
James Brown是最富于改革精神的一位艺人.爆炸式的演唱风格,饱含深情的嗓音,James Brown是易于辨认的,没有了James Brown.Funk的历史演变必定会不同,James Brown在舞台上的爆炸力和他的嗓音是天生的,也是可以复制的.但他对Funk的改革并使其成为一门独立的音乐流派,却是无人能即,就此点而论,James Brown对现代音乐史的贡献要远大于许多大师级人物。他创造了属于自己的世界,却从未获得好的名誉。
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