Văn Mai Hương | zh

乐队简介 Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。 组队国籍： 美国 组建时间： 1987 解散时间： 1994 风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）Grunge（“垃圾”摇滚） 乐队成员 主音/吉他：Kurt Cobain （1967—1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。 柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃斯里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。 贝司:Krist Novoselic Nirvana的低音贝司手。 Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。 鼓手：Dave Grohl 1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约 Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。 1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己做到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。 发展历程 90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。 1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。 1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BillBoard公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。 在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。 1993年9月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。 1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。 1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。 最终，Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤独。 辉煌的记录 涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。 25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz） 此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——车库摇滚（Grunge Rock） 精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。...

与Tiesto、System F系出同源，并齐名的Trance电音新锐Armin van Buuren，最新专辑为08年4月发行的"Imagine"，得到的评价都比较中肯。1976年出生于荷兰的莱顿(Leiden)，他的人生可说充满了音乐，因此Armin会踏上电音DJ一途，一点也不令人意外。打从小时候开始，他便不断看著父亲总是在为著音乐的事情忙碌，手上播放著一张接著一张的唱片。所以在耳濡目染下，Armin很早便对音乐产生了兴趣，到了80年代，更因著好友的推荐，开始接触混音的技巧，也因此奠定他将来决心走入电音界，进而世界知名的电音DJ。 　　 在了解DJ基础的技巧之后，Armin转而对运用电脑制作电音，产生了极大的兴趣。其实早在9岁时，他就利用Basic程式作了人生中的第一首歌，所以 Armin心中最感兴趣的两件事便是 – 音乐与电脑，这两样东西也是他大部分创作音乐的灵感来源，就像是他所仰慕的两位电子音乐先锋Jean Michel Jarre与Klaus Schule，启发了Armin在电音方面独到的品味。最美丽的音乐. 　　 1995年Armin在莱顿大学攻读法律的时候，他也在当地的Club打工放放歌开启DJ生涯。同时他也在建立自己的录音室来创作音乐，因此一些早期脍炙人口的畅销曲“Blue Fear”、“Touch Me”、“Communication”都是属于这段时期的创作。虽然都Armin的作品，却营造出千变万化的氛围，主要是归功他的音乐背景所致，让他一点都没有自我风格的包袱。据他自己表示，在作音乐时，从不按照一定的规则来创作，尽量按照自己想要方式来呈现，尽量按照自己想要方式来呈现，绝不让这样的羁绊来限制自己的音乐特性；所以最美丽的音乐通常都是不按常理出牌的，这也是之所以Armin的音乐一直都很快地打动人心的主因！ 1995年Armin在莱顿大学攻读法律的时候，他也在当地的Club打工放放歌开启DJ生涯。同时他也在建立自己的录音室来创作音乐，因此一些早期脍炙人口的畅销曲“Blue Fear”、“Touch Me”、“Communication”都是属于这段时期的创作。虽然都Armin的作品，却营造出千变万化的氛围，主要是归功他的音乐背景所致，让他一点都没有自我风格的包袱。据他自己表示，在作音乐时，从不按照一定的规则来创作，尽量按照自己想要方式来呈现，绝不让这样的羁绊来限制自己的音乐特性；所以最美丽的音乐通常都是不按常理出牌的，这也是之所以Armin的音乐一直都很快地打动人心的主因！ 1998年，Armin的单曲“Blue Fear”成功打进了UK排行榜，名利双收之余，也顺利开启了Armin迈向国际的DJ的生涯。隔年，他更与引荐他到英美发展的Dave Lewis一同开创自己的电音品牌“Armin”。 在一连串的成功后，Armin开始他的马拉松式世界巡回，所到之处不仅受到很大的回响，他出神入化的Djing在许多国家也造成一段段令人歌颂的电音传奇。因此在2001年DJ杂志年终榜中，他得到了第27名的肯定，并且得到Tiesto、System F等人的背书保证，隔年，2002年的DJ杂志年终榜，Armin再下一成，登上了第五名的极高评价，排名仅在Tiesto、Sasha、John Digweed、Paul Van Dyk之后，俨然以列入世界DJ巨星的殿堂；同年，Armin还在海牙完成了连续放歌12小时半的超级纪录. .

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Hardcore（硬核） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属） 1973年,埃迪.范海伦与哥哥亚历克斯.范海伦以及贝司手迈克尔.安东尼、主唱戴维.李.罗思在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了"猛犸"乐队,并在洛杉矶的酒巴进行演出.后在"KISS"乐队贝司手:吉恩.西蒙的推荐下乐队和WAMER BROTHERS唱片公司签约并改名"范海伦"乐队. 1978年,乐队录制了首张专辑<<范海伦>>并受到好评.埃迪.范海伦惊人的吉他技巧和罗思自信的演唱使唱片在几个月内唱片销量达200万.在排行榜上达到第19位.埃迪.范海伦被<<吉他演奏家>>某志评为"1978年最佳吉他新秀". 1979年第2张专辑<<范海伦II>>1980年的<>和81年的<>同样取得了成功.1982年的专辑<>是乐队最差的专辑,但还是达到了白金唱片的销量.1984年发行的专辑<<1984>>中的单曲 <>成为排行榜冠军.专辑在排行榜中停留了一年之久.同年,埃迪.范海伦应邀在迈克尔.杰克逊的专辑< <颤栗者>>中担任了一段独奏.1985年因埃迪与罗思音乐见解不同,罗思离队并成功地进行了个人发展. 前"蒙特罗斯"乐队主唱萨米.黑格(SAMMY HAGAY)替代了罗思的位置.1984年以范海伦录音室名称命名的专辑<<5150>>单曲<>排行榜第3名.专辑第一次名列榜首并成为他们迄今为止销量最大的一张唱片. 1991年的专辑<>因取其首位字母拼合为FUCK而在发行时引起了一场争论,但这并不影响专辑的销量,专辑仍成为白金唱片.1995年的专辑<>由于作品过于和式而被遭评伦.但是,专辑还是获得了成功,并成为排行榜冠军.此时,乐队计划出版一张精选集.但遭到了黑格的阻挠,埃迪与黑格的矛盾也日益明显.在1996年为电影<<龙卷风>>录制插曲时双方又发生冲突.埃迪决定更换主唱.于是埃迪在背着黑格和罗思一起录制了两首新歌,并解雇了黑格.专辑<<最好的范海伦I>>录制后罗思再次被解雇.专辑出版后获得巨大的成功,但是,由于频繁的解雇主唱的风波,使范海伦在乐坛的地位受到影响. .

特洛耶·希文·梅莱，1995年6月5日出生于南非约翰内斯堡，南非裔澳大利亚歌手、演员。 2014年8月15日，他的个人首张主流厂牌EP 《Trxye》上架并且首周空降美国第5位及加拿大BillboardHot 200以及新西兰专辑销量第二位，在全球范围内更是登顶了55国下载榜冠军。首单Happy Little Pill被澳洲认证黄金销量。2014年10月，入选《时代周刊》“2014年网络最具有影响力青少年25位”。 2015年9月4日，个人第二张厂牌主流录音室EP 《WILD》 发行。预售便迅速登顶美国，澳大利亚和香港等41个国家及地区iTunes即时下载榜单，首周空降ARIA澳洲专辑榜首 同年，入选Billboard杂志2015年全球最富有影响力的21岁以下的音乐人第6名。 2015年12月4日发行个人首张厂牌主流录音室专辑《Blue Neighbourhood (Deluxe)》 .

Vangelis 范吉利斯，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的 Richard Wagner 瓦格纳。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如影片《Chariots Of Fire 火战车》配乐，《Antarctica 南极/南极物语》主题曲，《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》配乐等等。 　　在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。 Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影《Chariots Of Fire 火战车》配乐，结果赢得了奥斯卡——"最佳电影歌曲"奖。如果你是通过《Chariots Of Fire 火战车》而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂》中的配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲《Conquest of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 　　Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voices 嗓音/表达/声音》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voices》听起来就象是《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《Oceanic 海洋》，Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息， 感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净。 　　喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《Antarctica 南极/南极物语》、《蛮荒剧》、《Portraits 肖像》、《Voices 嗓音/表达/声音》等。范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克·罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。 　　范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的"范吉利斯之声"。 　　1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。 　　1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。 　　1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。 　　1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。 　　进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫·普特南的电影《Chariots Of Fire 火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼·安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。 　　1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《Antarctica 南极/南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的“Antarctica”几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。 　　八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492征服天堂》所谱写的配乐《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。 .