Earl Carpenter | zh

这支乐队成立时间虽然不是很长，但乐手们都已不是初出茅庐，吉他手Stone Gossard和贝司手Jeff Ament都是早期地下乐队Green River的成员。1992年，他们与另外一位吉他手Mike McCready、鼓手Dave Krusen以及歌手Eddie Vedder组成了赫赫有名的Pearl Jam。 　　1991年，乐队的首张专辑也是他们的成名专辑《Ten》推出了，在Billboard专辑榜上成为亚军。这张专辑在当时引起了轰动，它和 Nirvana的专辑标志着GRUNGE浪潮的兴起，使人们开始关注这种叫做“GRUNGE”的崭新风格。此专辑中最引人注目的是歌曲“Alive”，这首歌在专辑中有鹤立鸡群的感觉。说实话，其它歌曲与Pearl Jam音乐的顶峰还有一段距离。 　　1993年，他们还推出了另一张专辑《VS》，这是Billboard专辑榜上的冠军。担任这张专辑制作的是从那时起一直与Pearl Jam合作至今的大名鼎鼎并且非常出色的制作人——Brendan O'brien。Pearl Jam凭借这两张专辑奠定了Grunge浪潮领袖的地位。在录制这张专辑是，鼓手Dave Abbruzzese取代了原来的鼓手Dave Krusen，成为乐队新的鼓手。我认为鼓手Dave Abbruzzese的鼓是Pearl Jam所有鼓手中最棒的。他的鼓又快又狠，干脆利落，有他参与录制《VS》这样典型的GRUNGE作品，再合适不过了。《VS》比《Ten》更加GRUNGE化，其中有不少好歌，如：火爆的“Go”、揭露美国社会种族歧视的“W.M.A.”等。《Ten》、《VS》两张专辑中他们的风格是原始的、纯粹的 Grunge。 　　1994年底，Pearl Jam推出了他们的第三张专辑《Vitalogy》。这是一张颇具试验性的专辑。有些歌曲似乎有些离谱，如“Bugs”是一首让人倒胃口的歌、“ Pry，to”也是叫人难以理解的另类典范。《Vitalogy》中的优秀作品也很多，如“Last exit”就是一首典型的Grunge歌曲、“Not For You”波澜起伏颇有Nirvana的味道，此外专辑中也包含“Nothing Man”、“Better Man”这种旋律优美的歌曲。《Vitalogy》首周打进专辑榜排名173，第二周便跃升至冠军位置。所以这张专辑也创造了有史以来上升势头最猛的记录。Pearl Jam此专辑的推出，可以说是锦上添花。这时他们在事业上已经上已经是如日中天了。 　　面对着Pearl Jam的成功，不少人以一种充满敌意的眼光看待他们。这其中不乏别有用心的人，他们假借地下音乐所谓的清高来指责Pearl Jam讨好唱片公司、屈服于商业。这样的人绝大多数并非不想成名、不想赚钱，而是没有才华资本这样。国内有人更是无聊，为了标榜其另类、有个性，也加入到其中，对Pearl Jam盲目指责。很可惜这类人就是把他们的臭嘴说得和不上了，也没人知道他们，典型的无名鼠辈。面对这种情况，一些真正的音乐人站出来为Pearl Jam说话，这其中包括R.E.M.乐队的主唱Michael Stipe。 　　1996年，Pearl Jam推出了第四张专辑《No Code》，这是一张相当低调的专辑。整张专辑明朗的曲目不多，只有“Who You Are”在单曲榜露过面。在录制《No Code》专辑时，鼓手Dave离开了乐队，顶替他的是Jack Irons。虽然专辑整体风格较低调，但此专辑仍然是颇具水准的、值得一听的。 　　1998年初，乐队的第五张专辑《Yield》正式推出。由于当时《泰坦尼克》的电影原声专辑也同时推出并且加上大力的炒作，所以《Yield》一直被压制在亚军的位置上，未能问鼎。虽是这样，但不可否认这是一张非常出色的专辑。《Yield》是Pearl Jam所有专辑中表现得最成熟的一张。（其实，从他们以往的表现看，他们也算是一支成熟的乐队。）这张专辑里的歌可以说首首精彩，“Brain Of J”、“Do The Evolution”是典型的Grunge歌曲，表现得火爆、狂躁、失真，“Faithfull”、“No Way“有些另类，“Given To Fly”、“In Hiding”跌荡起伏而又不失明朗的旋律。“Wishlist”则是整张专辑中我最喜欢的一首歌，旋律明朗、编曲优美、效果制作得当并且很有意境，非常耐人联想。 　　1999年，Pearl Jam出版了一张现场专辑。另外，乐队今年还做了一件很有意义的事，在以美国为首的北约对南斯拉夫进行野蛮侵略时，Pearl Jam与其他乐队、歌手合作了一张反战专辑《No Boundaries》。 　　2000年，Pearl Jam再度出击，发行了一张全新作品。应该承认，乐队年轻时的锐气在此专辑中淡化了，而风格趋向于柔和、稳重。此专辑在销量上已无法与以前相比，让人略微感到英雄暮年。也许21世纪不属于GRUNGE，而Pearl Jam也只是90年代的摇滚英雄。 .

百科名片 卡朋特乐队(Carpenters) 卡朋特乐队（Carpenters）是美国歌星理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。1983年2月4日，卡伦·卡朋特因长期严重神经性厌食症而突然去世，卡朋特乐队随之告终. 卡朋特乐队英文的正式名称为"Carpenters"，是没有冠词"The"。 这是成员理查德·卡朋特在2004年发行35周年纪念大碟中指出的。 乐队简介 　　木匠兄妹由著名的歌星卡朋特与她哥哥理查德·卡朋特组成，卡伦·卡朋特1950年生于美国康耐狄格州，从小在哥哥的影响下学习乐器，成了一名鼓手，大她三岁的哥哥理查德是个非常有才华的青年，担任钢琴伴奏和制作人，并创作了大量歌曲。后来在著名经纪人德纽文的帮助下，进入了美国流行乐坛。 1970年一曲《靠近你》(CloseToYou)荣登排行榜首，这使木匠兄妹一炮走红，70年代中他们不断有佳作闻世，成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。 　　令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。 [编辑本段]详细介绍 　　卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。 　　在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着： 　　“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。 　　当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。” 　　他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈 Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1996年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚， Richard出生于1946年10月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。 　　他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于 Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后， Richard便在美国南加州大学学习音乐。 　　Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了 "The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在 1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片： Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。 　　Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和 Top Of The World。 　　成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。 　　Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是 Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、 Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。 　　从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了新生中的新时期。 　　之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集 "From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。 　　1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We...

John Cougar is God Like many of us, Dan Sioui is obsessed with the 1982 classic American Fool by John Cougar Mellencamp. But unlike the rest of us, Dan was so exalted by the album he booked time at Hive Studios in Vancouver (Black Mountain, Pride Tiger) with no songs and no band in order to express the musical inspiration within him. The resulting record was a departure from Dan’s earlier work in Vancouver post punk band All State Champion and marked the beginning of Carpenter. And what a glorious beginning it was. Thank you, John Cougar. Enlisting some of...

Earl Klugh (Born September 16, 1953 in Detroit, Michigan) is an American smooth jazz/jazz fusion guitarist and composer. Klugh finger picks a classical guitar with nylon strings. At the age of 13, Klugh was captivated by the guitar playing of Chet Atkins when he made an appearance on the Perry Como Show. He has since been a guest on several Atkins albums. Atkins, reciprocating as well, joined Earl on his Magic In Your Eyes album. Klugh was also influenced by Bob James, Ray Parker Jr, Wes Montgomery and Laurindo Almeida. His sound is a blend of these jazz, pop and...

Korean name: 티어라이너 Tearliner actually started out as a six member band in January of 2004, but before the release of its first album, the group turned into a duo and then a one man band. Tearliner, who also just goes by Liner, born Park Sung-hoon, was never classically trained and doesn’t even read sheet music. His music is influenced by everything he has experienced in life and is classified by some as “Dream Pop,” because his music has a dream-like quality to it. Tearliner was first signed to Pastel Music which was founded in 2003 and was, at the...