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Metallica，队如其名，是世界首屈一指的重金属/激流金属(Thrash Metal)乐队。与炭疽、杀手、大屠杀并称为激流金属四巨头。 生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich早就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属新浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple, Jo Jo Gune, Blue, UFO, Sweet, Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden, Angelwitch, Samson, Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。 从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟 "的吉他手James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司手是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。 83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。 在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。 1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。 1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短暂停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Metallica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入 Metallica，队形也就一直保持至今。 1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于整个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、 Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和 Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望, 但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐. .

BABYMETAL是日本演艺经纪公司Amuse于2010年推出的少女偶像金属乐队，由SU-METAL（中元铃香）、YUIMETAL（水野由结）、MOAMETAL（菊地最爱）组成，三名成员全部来自少女偶像团体樱花学院。有多个唱片发行公司，日本为BMD FOX RECORDS、欧洲为earMUSIC、北美地区为RAL。 2010年，乐队凭借歌曲《心跳☆早晨》在网络上获得知名度。之后于2014年及2015年分别举办世界巡回演唱会。 .

It’s been three years since ?uestlove (of The Roots) famously revealed: "I listened to the album (Triple P) seven times in a row.......I made 23 friends listen to the album 3 days straight....... at gunpoint - I'm on the run. I will go to jail for Platinum Pied Pipers!!!!" And the time has been well used by the duo, who have since changed their name to the more simply stated PPP. The group’s latest incarnation will be releasing a new EP on Ubiquity Records in the spring of 2008, with the follow-up album, Abundance, dropping in the fall. Never ones...

当grunge红遍大街小巷时，nirvana占据了绝大部分风光。许多乐队也因此退居二线。像pear jam,alice in chains这样的乐队即使成功了。也还带有nirvana的光环，人们都会说是因为nirvana的成功，他们才有机会鸡犬升天。人们也不愿意去了解其他的乐队，因为只要能说出nirvana就已经能证明他们的档次了。soundgarden也是其中的一员，无论从感染力，深度，力度上来看，他们丝毫不差于nirvana。在演奏技巧上，他们甚至超过了nirvana. 说多了都是废话。看看他们的作品就知道了。 1987、1988年他们出版了两张EP专辑《Screaming Life》和《FOPP》，成为地下音乐圈中的热门作品。因为受到了The Stooges、Led Zeppelin、MC5和Black Sabbath的影响，他们的音乐黑暗而有点狂噪，表达更直接，词曲风格显得压抑。带有明显的grunge风格。这个时候kurt恐怕还在为组建 nirvana到处奔波吧。 1988年的处女专辑《Ultramega OK》，赢得满堂赞誉，但仍局限于地下。 1989年乐队推出第二张专辑《Louder Than Love》。这是一张带有工业噪音的专集，专集中到处充斥着轰鸣震动的低音贝司和Cornell 高亢的歌喉。终于他们打开了商业大门，以至获得了“格莱美”奖提名。值得惋惜的是，贝司手因怀念学校生活而离队。 1991年，Soundgarden的第三张专辑“Badmotorfinger”出版了。这是乐队最重要的专集，完全确立了乐队的风格。浓重的金属味道但又兼顾了GRUNGE的失真。让专集显的霸气十足。而Cornell的嗓音也是专集的卖点。一位朋友听完这张专集后，对于Cornell说了一句老天真是不公平。呵呵。 1993年Soundgarden最优秀的专辑《Superunknown》问世，专辑的旋律性更加突出，风格更加多样，演奏技巧更加精湛。Kim Thayil向人们证明吉它的音高是否与歌曲一致与唱片销量是没有关系的。使他被列为100位最伟大的吉他手之一。 1996年他们接着推出专辑《 Down on the Upside 》，此时nirvana已经因为kurt的自杀而早已解散，人们也因为kurt的自杀而宣告grunge已死。专集因此在商业上显的十分沉闷新专集听起来要温柔了许多，但同样个性，另类十足。同样是伟大的唱片。 另题，乐队虽然于97年解散，可是乐队灵魂人物仍没有丧失斗志。现在audioslave。一只被评论界称为全明星阵容的乐队。已发片2张，同样出色至极。 .

这不是一个艺术家的名字，之所以出现在这里是因为使用了不正确的歌曲Tag。 到底什么是Soundtrack？现在对大多数人而言，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带，我们若回顾最早于１９３７年发行的电影音乐唱片，迪斯尼的＜白雪公主与七矮人＞，会发现当年并没有Soundtrack这样的名词，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如＜绿野仙踪＞，＜森林王子＞等，也都没有冠上Soundtrack这个名称，原因是因为，若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是 Soundtrack． 　　最早Soundtrack一词指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐．早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做 Soundtrack，如＜白雪公主与七矮人＞，＜绿野仙踪＞，＜格列佛游记＞等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于１９４２年发行的＜森林王子＞，算是最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，它是由 Miklos Rozsa将自己的配乐改写成组曲，重新演出灌录的唱片，也不是直接取自电影的Soundtrack，而且这张唱片中还加上念故事的口白，听起来像一张加了配乐的儿童说故事录音带，不过由于这张专辑的成功，带动了后来纯音乐电影配乐做唱片录音与市发行的风气，当年这些电影配乐唱片都不是直接取自电影中的 Soundtrack，而是为录制唱片而重新选曲，表演和录音的音乐专辑．直到１９４９年，米高梅电影公司推出由Miklos Rozsa担任配乐的＜包法利夫人＞，这张唱片成为第一张直接将电影中的Soundtrack发行上市剧情片电影配乐专辑． 　　实际上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original Soundtrack，是１９４７年＜Till The Clouds Roll By＞，这是一部描写音乐家Jerome Kern（作品有音乐剧＜画舫璇宫＞等）的传纪式音乐电影，自此之后，Original Soundtrack Album的发行，成为电影公司与唱片公司眼中一块耀眼的新大陆，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陆续开始将旗下的电影配乐整理成专辑唱片做市发行，１９６８年派拉蒙发行Nino Rota的电影配乐原声带＜殉情记＞，创下三百万美元以上的利润，紧接着电影歌曲原声带＜毕业生＞也创下出色的销售成绩，电影原声带成为唱片市中一项实力不容小觑的新品种，日后写下历史新页的电影原声带还有将流行音乐与通俗管弦作品合而为一的＜洛基＞，带动迪斯科热潮的＜周末狂热＞，重振大型管弦电影配乐声势的＜星际大战＞，以及将电子音乐的内涵大幅提升的经典配乐作品＜火战车＞等． 　　今日，我们统称因电影而发行的音乐专辑为Soundtrack Albums或Soundtrack Records，这种音乐专辑的内容其实已经变得五花八门，有时甚至名不符实，除了收录原著配乐（Original Score），收录电影歌曲（Songs），甚至还可以收录各种根本没有出现在电影中的音乐，不论是什么内容，只要包装和文案能和电影扯上一点点边，就可以凑和一堆音乐发行电影原声带，许多乐迷已经越来越搞不清楚，买的原声带中倒底有没有自己要的音乐？ 　　一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的型式． 以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album） 　　首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带，以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带市的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录＜星际大战＞，当年创下４００万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带＜周末狂热＞，其销售量高达２０００万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔． 　　实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品．一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如＜第凡内早餐＞，＜毕业生＞，＜两小无猜＞，＜往日情怀＞，＜侠盗王子罗宾汉＞，甚至是＜铁达尼号＞等（以篇幅来说，＜铁达尼号＞固然是以配乐为主的原声带，不过以市性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐），毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值． 　　不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如＜第凡内早餐＞的Moon River，＜往日情怀＞的The Way We Were，＜铁达尼号＞的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如＜麻雀变凤凰＞的Pretty Women，＜终极保镖＞的I Will Always Love You，＜第六感生死恋＞的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的，很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如＜捍卫战士＞，＜浑身是劲＞，＜鸡尾酒＞等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高． 以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record） 　　最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连＜乱世佳人＞这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，１９７７年的＜星际大战＞被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度． 　　电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常 Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感，当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的．例如于１９９９年与２０００年发行的两张＜星际大战首部曲＞电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编辑方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同． 　　而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的＜外星人＞，＜大白鲨＞等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而９０年代推出的＜外星人＞，＜大白鲨＞数位录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨．这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的 Soundtrack本身就已经表现的很完美了．而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值． 　　１９７２年，RCA Records发行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带＜海鹰＞（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河．重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现，RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了＜大国民＞，＜海鹰＞，＜乱世佳人＞，＜星际大战／第三类接触＞，＜北非谍影＞等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的＜阿拉伯的劳伦斯＞，＜锦绣大地＞，Varese Sarabande的＜惊魂记＞，＜迷魂记＞，＜欲望街车＞，＜超人＞，＜大白鲨＞，＜远离非洲＞等，都是非常出色的重录版电影原声带，这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带．重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演，独立欣赏，独立分析，具有完整音乐价值的作品． 　　最后，不如举个近期的例子＜大白鲨＞，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异．＜大白鲨＞的第一张电影原声带，也就是１９７５年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等．二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名符其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张＜大白鲨＞电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲， Varese Sarabande以更新的数位录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录＜大白鲨＞的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精彩的重录版电影原声带．这三张＜大白鲨＞电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本． 没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑...