Niko King | zh

关于来自美国纳什维尔的Kings of Leon，乐队最有趣的也许就是他们的童年经历，队中的四位同胞兄弟从小就跟随着身为牧师的父亲出入教堂进行宗教仪式，而乐队Kings of Leon的命名也正是来自父亲和外祖父的名字。四个听着Neil Young长大的年轻人深受布鲁斯、朋克还有南方摇滚的影响，2003年当乐队以一张《Youth & Young Manhood》亮相乐坛的时候，评论界都惊呼，“教堂里走出了一群摇滚客。”所有评论都一致地将美国南方摇滚复苏的契机放在了他们的身，而音乐中浓厚的车库摇滚的痕迹也使得Kings of Leon成为车库复古大军中强力的一支。 在初演赚得足够的口碑后，2006年Kings of Leon又以一张《Aha Shake Heartbreak》抢占了几乎所有音乐杂志推荐的头条，此时的乐队也真正摘掉“唱诗班”的头衔，一跃成为美国独立音乐界的明星，而在大洋彼岸的英国，乐队更是得到极力的追捧。这支平均年龄才过二十四岁的年轻乐队成功地逃脱了“第二张专辑”的魔咒，对于他们，一切似乎都已进入正常的轨道。因此当乐队透露发行新专辑的消息后，大部分人都认为Kings of Leon完全可以再做一张《Aha Shake Heartbreak》式的专辑，安安稳稳地赚得满堂喝彩。这样的选择对于乐队的短期发展也许是安全的，但对于一支在成长过程中的乐队来说，坐吃山空是最大的忌讳，因此Kings of Leon选择了带有点赌博性质的方式，正如鼓手Nathan Followill所说，“也许歌迷们习惯听我们以前的歌曲了，但这次我们要让所有人大吃一惊。” 事实是乐队将他们的第三张专辑作为了跳板，他们期望用全力的一跳实现质的飞跃，正如主唱 Caleb自信满满所说，“我们将全部精力都放在了这张专辑中，在录音室中我们尽量地发挥想象，为的是实现音乐质的飞跃，因为我们还有很多灵感，还可以让更多地方的歌迷知道我们的摇滚。”《Because of the Times 》正是Kings of Leon的雄心硕果，2007年四月乐队在Hand Me Down旗下正式发行了这张背负太多重望的专辑。相比于歌迷的期待，乐队自己也赋予这张专辑更多的含义，单单从专辑的命名就能看出乐队是何等的苦心，“Because of the Times”其实是指在路易斯安娜州的Alexandria举行的宗教年会，而这句话也是取自摇滚界里的一句俗语，“If an album does well it's because of the times”（如果一张专辑获得好评，那是因为它赶上了好时候。） 《Because of the Times》算是踩准了步点，在美国摇滚界普遍趋于平缓的时候，Kings of Leon适时的引爆，就如在闷慌的铁皮屋里一颗戛然响起炸弹，不需要有多大的威力，只要它能豁开一块空间，引起新的空气。新专辑一经发行，除了得到各大杂志的追捧外，发行第一周就在英国登上了第一的位置，这也是乐队第一张取得如此佳绩的专辑，因此可以说，《Because of the Times》获得了人心和影响力上的双重成功。 虽然还是支年轻的乐队，但Kings of Leon绝不会甘于唱些青春期萌动的歌曲来逗歌迷们开心，歌曲的主题一般都来自平日生活，并没有太多狂想杂念。开场曲《Knocked Up》讲述的就是在外界非议下依然挣扎生存的恋人，新专辑依然请来同为Ryan Adams制作人的Ethan Johns操刀制作，其中的变化从第一首歌就有了直观的显现，没有了车库摇滚的直接简单，《Knocked Up》相反在一阵飘渺的效果器声中开始，而爆发时也保有余地，明显感觉出乐队对于歌曲情绪把握有了进一步的成功，《Knocked Up》也成了乐队至今第一首超过5分钟的歌曲。《Knocked Up》的开场为整张专辑埋下诱人的伏笔，而随后的《Charmer》和作为先行单曲发行的《On Call》又重温了乐队前几张专辑的爆发力，喷薄般的爆发，主唱Caleb嘶哑的嗓音，简单配器，对于此类车库摇滚的演绎，Kings of Leon可以称得上是轻车熟路。而在《Mcfearless》中乐队又加入Grunge音乐成分，鼓点吉他都带有浓重的Grunge味道，《Black Thumbnail》和《Camaro》则是一副南方摇滚的风范，其中吉他伴着Caleb沧桑的嗓音，不禁让人开始向往一片荒渺的空地，经典的布鲁斯吉他，不停歇激情待发，此刻似乎更像是经典老乐队The Allman Brothers的布鲁斯表演。《True Love Way》算是这几个穿着邋遢复古的小年轻的深情诉说，仔细聆听会发现Caleb破锣的嗓音跟Bob Dylan还有几分相似。单单从《True Love Way》和《Ragoo》中就能看出Kings of Leon对于旋律的把握已日臻成熟，清脆的吉他Solo和稳重的鼓点几乎让人忘却这是一支车库乐队的作品。学会平静的爆发，这就是Kings of Leon在新专辑中最新的实验，虽然歌曲不再如以前那般的具有爆发力，但在看似平静的深层却蕴藏着时刻可能爆破的可能，鼓动听者疯狂的《Fans》、讲述小人物失落的《The Runner》和《Trunk》都是在一阵蓄势待发后方才显露威力，此刻的Kings of Leon又重新担起“传教士”的身份，用音乐去鼓动和抚慰。最后一首歌曲《Arizona》算是给了整张专辑作了一个最温暖的结尾，徜徉的吉他，间或响起的鼓点，一副送别远去的画面，这般在Ryan Adams的音乐中经常遇到的场面经由Ethan Johns带到了Kings of Leon的音乐中，但这般的移花接木并没有太多造作感觉，相反却融合地自然流畅。 车库摇滚、Grunge、南方摇滚还有布鲁斯，融合了多种风格的《Because of the Times》正是Kings of Leon一直想做的音乐，Kings of Leon的复古依然彻底而且原汁原味，各种风格在一定程度上也保持了平衡，满足了不同听众的需求，乐队这奋力的一跳也到达了质的飞跃，也许他现在就可以像当初在巡演中受到Bob Dylan褒奖一般，获得满心欢喜了。 .

Gipsy Kings is a music group from Arles and Montpellier, France. They explained the evolution of their sound in the 1996 PBS documentary of their lives and music "Tierra Gitana (Gipsy Land)". Young brothers Nicolas, Canut and Paul Reyes accompanied their father, famed flamenco singer Jose Reyes, who started out singing "cante jondo" (deep chant), traditional flamenco with long-running themes of passion, love, death, etc. But they began playing rumba flamenca because "we liked to watch pretty girls dance," said Nicolas. Latin American beats had been joined with flamenco by gitanos since at least the 1950s, mixing complex strumming with...

来自德国的流行舞曲组合Modern Talking成立于1984年，由作曲者兼制作人Dieter Bohlen以及当时堪称“少女杀手”的大帅哥主唱Thomas Anders两人组成。Modern Talking是欧洲著名的舞曲组合，也是到目前为止在商业上最成功的德国流行组合。他们的许多歌曲都脍炙人口、全球传唱，成为八十年代欧陆舞曲乐坛的典型代表。翻唱成中文的一曲Brother Louie（路灯下的小姑娘）当年也曾风靡全中国。 .

美国新生代金属乐队Breaking　Benjamin 《Phobia》是美国另类金属乐队Breaking Benjamin的第三张正式专辑。在发行的第一周，《Phobia》创造了Breaking Benjamin乐队单周销量的最高纪录，达到12万5千张，获得本周Billboard 200专辑榜的亚军。而这一成绩也是Breaking Benjamin在Billboard 200专辑榜中打榜的最好成绩。Breaking Benjamin的上张专辑是2004年6月发行的《We Are Not Alone》，首周上榜排在Billboard 200专辑榜的第20位，而乐队2002年的处子专辑《Saturate》首周上榜仅排在Billboard 200专辑榜的第136位。 在令人称道的《We Are Not Alone》得到歌迷广泛的赞誉之后，Breaking Benjamin在这张专辑中继续着他们所擅长的旋律化的Alternative Metal风格。相比一般的Alternative Metal乐队，Breaking Benjamin的旋律把握得要明显更为细致，而且歌曲中的chorus段也更易上口。在《Phobia》中，Breaking Benjamin的这一优势表现的相当突出。主打单曲《The Diary of Jane》就是Breaking Benjamin乐队实力的最佳证明，而接下来的《Breath》也是一首旋律非常出色的可以单独打榜的单曲。 他们的新专辑Phobia是后grunge音乐最好的教材，他是一张非常典型的后grunge专辑，每首歌曲都有着一个很黑暗的背景，歌曲的高潮是这首歌曲的制高点，上扬的歌声同时代有非常好听得旋律，所以后grunge是一种非常电台化的音乐，专辑第一主打歌曲The Diary Of Jane在六月份开始在全美电台播出，终于登上了Billboard的单曲榜，他完全符合后grunge的特色，优美旋律，哪怕是在有些疯狂的音乐背后，到了高潮的时候，整首歌曲的光芒就被完全释放出来了，是专辑中第一值得推荐的歌曲。 .

英伦三岛这片历史悠久、美妙如仙境的乐土似乎特别容易孕育摇滚怪才，并使他们的艺术嫩芽得以萌发，如波诺（Bono，U2乐队主唱）、民谣朋克乐队The Pogues的烂牙酒鬼西恩·麦克格瓦（Shane MacGowan）以及倍受柯特·科本（Kurt Cobain）推崇的凡士林乐队（Vaseline）主唱凯利·尤金（Kelly Eugene）等。传声头像的灵魂人物大卫·拜恩就是出生于1952年5月14日的苏格兰人。 　　拜恩幼年时便表现出非凡的艺术才华：当他围起格子布裙，随着邻家叔叔的欢快的风笛声敲起小鼓时，节奏又快又准；在绘画、文字、影像等方面也经常有匪夷所思的奇妙表现。而当时他最希望的是有一天能随心所欲地演奏小提琴。随着时光流逝，和所有敏感的英国孩子一样，拜恩开始渐渐地对大样彼岸的现代艺术景观充满渴望。终于，18岁的拜恩毅然离开家乡，独自来到美国，进入罗德岛艺术学院（Rhode Island School of Design）学习。不过他的梦想很快就被现实打破，艺术学院的氛围和他想得不大一样。他更感兴趣的是冲劲十足的先锋文化，而非奢华而肤浅的老式学究作风。失望之余，便任由同在导演系的同学葛斯·范·桑特（Gus Van Sant，电影《大象》的导演）带领，整天和那些同样爱好摇滚乐以及前卫艺术、习惯衣着凌乱的小嬉皮士们混在一起。 　　不久，这个小圈子里出现了一个金色长发、肤色白皙，嘴角却不时浮现出怪异微笑的女孩，她居然有一手出乎意料的贝司绝活，这叫拜恩欣喜不已，这便是提娜·薇玛斯（Tina Weymouth）。在拜恩终结了他与手风琴艺人麦克·凯赫（Marc Kehoe）的临时组合Bizadi之后，便怂恿提娜叫来了她的同窗好友克里斯·弗兰思（Chris Franz）担任鼓手，自己则拿起吉他，三个人操练起来。因为几个人的爱好与性格十分相近，沟通起来方便快捷，很快几首铿锵和悠扬并重的后朋克（Post-punk）风格曲子开始成型。乐器的声响吸引了排练室外的拜恩的一位好友——摩登情人乐队（Modern Lover）的键盘手杰瑞·哈里森（Jerry Harrison），他认为这将是让他沉醉并渴望参与的新颖之声，于是迅速从原来的乐队里抽身而出，以吉他手身份加入进来。至此，传声头像正式成立。当时这几个年轻人根本没有意识到日后的风光，只知终日尽情呷饮音乐的佳酿。 　　随着学业的结束，4个人不假思索地来到了梦中的艺术圣地——纽约，打算“乾点儿什么有劲的事”。最先扑面而来的是严峻的生存考验，缺衣少食的传声头像先在混乱的查斯提街（Chystie）租下了一个破烂阁楼，用来隔断房间的木头屏风使他们同时拥有了起居室和排练房。拜恩依靠他所学的专业，找到了一份电影院领座员的工作，其他时间则回到快乐的小天堂和大家抱着乐器死嗑。这些贫困和欢乐交融的日子，自从拜恩某一天下班偶然路过那个貌似破烂的小酒吧——CBGB的时候，就注定要改变了。 　　拜恩和提娜至今仍不能忘记第一次看到电视乐队(Television)演出时的激动之情，那是一种怎样的神奇而美妙的扭曲。第2天，拜恩就跑去把小样递到CBGB老板克里斯塔尔手中，传声头像的实力马上让后者另眼相看，迅速给他们安排了给驻场乐队暖场的机会。惟一的遗憾就是传声头像的处女演出献给了横冲直撞的雷蒙斯乐队（Ramones）而非令传声头像诸人一见倾心的电视乐队，这叫拜恩有点郁闷。 　　在与帕蒂·史密斯（Patti Smith）、雷蒙斯、电视等优秀乐人与乐队的提携下，传声头像不但迅速学会了在逼仄的空间里面对狂野的观众们大声嚎叫，而且开始进一步明确自己的音乐走向——在不失掉锐利锋芒的前提下，尽可能地回归艺术化。这时他们的正规高等教育经历重新焕发出光彩：拜恩的那把老芬达（Fender）吉他变得果敢、清澈而灵气四动，意味深厚的后现代词作从抑扬有力的嗓音中喷薄而出，令人耳中一亮；提娜的细长指尖操纵着火焰般的跳跃感；克里斯的鼓击则在貌似呆板中步步为营；杰瑞在兼顾主音吉他的同时，负责开发出更具空间感的新浪潮（New Wave）键盘音色，整个乐队的作品里那种油彩浓重的画面感由此呼之欲出。这一变化在为传声头像赢得地下音乐圈的口碑的同时，也毫不意外地引起了当时已经名声大噪的音乐家、制作人布莱恩·伊诺(Brian Eno)的注意。双方一拍即合，传声头像的首张正式专辑《传声头像 77（Talking Heads 77）》于1977年出炉，这张犀利而新颖的后朋克/新浪潮唱片迅速赢得了“未来20年最重要的音乐作品”的盛誉。 　　时光步入20世纪80年代，拜恩又带领乐队进入了一个未知领域。他大胆地将非洲打击乐融入白人的放克（Funk）节奏中，创造出被称作“非洲放克（Afro-funk）”的新鲜风格，并在1984年的专辑《别假正经（Stop Making Sense）》中充分予以体现（某种意义上说，这也是拜恩导演的同名电影的原声碟）。直冲排行榜Top 10的经典曲《烧毁的房屋（Burning Down House）》便出自这张专辑，在延续吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的那首同名歌曲的魔幻现实主义色彩的同时，传声头像的歌词则由于对往日的底层生活的追忆而多了一分尖锐而又不动声色的戏谑： 　　“提防那些你所追求之物/冷酷的可人儿看似陌生但又绝非初遇/我可是个普普通通的家伙/烧毁的房屋…… 　　“嗨，全身湿透的你一定想来件雨衣/镇定自若的小偷在大白天就招摇过市/365度高温/烧毁的房屋……” 　　这张唱片居然深受当时的美国中产阶级喜爱，并且迅速波及到全世界。当时正在撰写小说《舞舞舞》的村上春树就曾频繁在文中提及传声头像；甚至远在中国的崔健的前两张专辑中，传声头像的影子也几乎无处不在，其影响力可见一斑。 　　紧接着，1985年的专辑《Little Creatures》又独辟蹊径，甜美、诙谐的民谣化曲风引导传声头像彻底冲上了商业舞台，同时也为4个几乎同样才华横溢的艺术家提供了更广阔的天地。 　　在用两部石沉大海的电影小试牛刀之后，拜恩的电影梦在1986年终于真正得以实现，他导演的先锋音乐电影《真实故事（True Stories）》胜利竣工。作为副产品的同名原声大碟虽然名义上是传声头像的集体结晶，但是拜恩对音乐日益强烈的独断意念早已引起其他三人的不满，艺术分歧的裂缝越来越深。虽然如此，乐队的又一首经典之作《狂野生活（Wild Wild Life）》却仍然出自于此，而几年后，另一首反讽美国风尚的作品《收音机迷（Radiohead）》则因被那5个神奇的英国小子用作乐队名而越发火爆。 　　此时的提娜实在按捺不住，和克里斯一起另组了同样具有非洲音乐特色的汤姆·汤姆·俱乐部乐队（Tom Tom Club），并为电影《辛斯塔（Siesta）》配乐。杰瑞则干脆发表了自己的个人专辑。而拜恩本人则更加疯狂地投入到直到1991年，分崩离析（或可说是功成名就）的传声头像正式宣布解散。 　　时至今日，传声头像仍然如同长明的火焰一般泽被后世。你的电脑里的windows Media player里会自动播放出拜恩的《像人类一般（Like human do）》；年长一点的中国人会时不时随口哼唱起拜恩为奥斯卡获奖影片《末代皇帝》所作的主题旋律；新新人类热爱的街头霸王乐队(Gorillaz)里有着提娜的化身…… .