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魔力红（Maroon 5），一个来自加州洛杉矶的葛莱美奖得奖摇滚乐团，第一张专辑珍·情歌（Songs About Jane）曾多次获奖，发行于2002年6月，在世界各国获得极大的成功，得到许多金、白金和triple platinum专辑的荣耀。他们接下来的民谣吉他专辑1.22.03.Acoustic代表现场演奏，珍·情歌的不插电版本，也同样达到了白金等级。这个团体于2005年获得了葛莱美最佳新人奖。2005年的秋天，他们发行了一张现场演奏的专辑—Live - Friday The 13th，于2005年5月13日于加州圣坦芭芭拉，让他们于2006年获得了另一个葛莱美最佳流行音乐二重唱或乐团奖。 Maroon5，中文译名魔力红乐队。来自LA的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。maroon 融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。 乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”（《第四世界》），反应平平。可要知道，这四个字给他们带来了多大的压力，在美国，除了真正的大牌明星以外，绝大部分艺人的生活都很一般，为了自己的音乐理想，每天也要做着自己不喜欢的事情，也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。 沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱ADAM在颁奖典礼上不无抱怨的感叹：“两天前，正是我们乐队成立11周年的纪念日，而今天我们获得了最佳新人奖，这很搞笑。” MAROON 5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”（富有冲击力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。 Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。 ■主要作品： 《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》 ■47届（2005年）格莱美奖项： 最佳新人奖 《Songs about Jane》 ■48届（2005年）格莱美奖项： 最佳流行乐队/组合奖：《This love》 团员基本资料 全名：亚当·诺亚 李维 (Adam Noah Levine) 出生地： 加州洛杉矶 生日：1979年3月18日 演奏的乐器：吉他、主唱 全名：詹姆斯·柏根 瓦伦汀 (James Burgon Valentine) 生日：1978年10月5日 出生地：内布拉斯加州的林肯镇 演奏的乐器：吉他 全名：杰西·罗亚 卡麦可 (Jesse Royal Carmichael) 生日：1979年4月2日 出生地：科罗拉多州的柏德镇 演奏的乐器：键盘、幕後合音 全名：米基·米奇 麦登 (Mickey "Mickey" Madden) 生日：1979年5月13日 出生地：德州的奥斯汀镇 演奏的乐器：贝斯手 全名：莱恩·麦可 度赛克 (Ryan Michael Dusick) 生日：1977年9月19日 出生地：加州的洛杉矶 演奏的乐器：鼓手、幕后合音...

Originating in Nordhausen, Germany, in 1998, Maroon was one of the premier vegan straight edge metal bands in the 90's and 2000's. They split in 2014 because they didn't see a future for the Band. Heavily influenced musically and politically by mid-1990s vegan straight edge metal/hardcore acts such as Earth Crisis, Day of Suffering, Loxiran and Morning Again, their music also displays influences from metal acts such as At the Gates, Metallica, Sepultura and Slayer. The year of 1999 saw Maroon releasing a demo cassette entitled The Initiate, signalling a new era of vegan straight edge culture in Germany. All...

　　出生及成长于日本冲绳的Caroline，原名为Caroline Lufkin。Lufkin家的孩子们几乎都跟音乐脱不了关系。Caroline的姐姐，Olivia，在JPOP界创出一片天（发了两张专辑，今年更为 NANA动画片演唱片尾曲），而弟弟 Jeffery更在自己的乐队里担任吉它手和队长。父亲为德裔美国人、母亲为日本人的Caroline，十八岁进入著名的波士顿Berklee音乐学院，专修作曲。2003年毕业后Caroline回到日本，灌录了不少的live demo，这为她带来一纸来自大厂牌的录音合约。可是Caroline毅然拒绝了这份合约，而迁往LA，向Brooklyn著名后摇厂牌 Temporary Residence毛遂自荐（原因是她在日本看了Explosions In The Sky和Mono的演出，而爱上这个厂牌）。Temporary Residence马上就签下了她。 　　2005年，Caroline推出了首张单曲《Where’s My Love》(瑞典人Andreas Bjorck制作)。《Where’s My Love》由如雨点般落下的风铃声开启，然后Caroline以其温暖缥缈的稚气嗓音，牵起了童话般的甜美旋律，自由地穿梭在如梦如幻的电子琴和碎拍节奏间，娓娓地唱出了憧憬着爱情的少女心事：where’s my love/who could you be/someone I knew but/let slip through/while dreaming of you。此动人单曲推出后，既让许多乐迷惊艳不已，纷纷把列它为自选年度单曲之一。2006年3月，Temporary Residence终于推出了由Caroline自己作曲写词的处女专辑，《Murmurs》。而这张《Murmurs》，仿佛有着一股让人忍不住要重复聆听的魔力。 .

At least 2 artists share the name Karol - please do not delete information for the other ones, as per the Last.fm FAQ. 01) House music producer from Italy. 02) Karol is a Russian born electronic composer and sound designer from Helsinki, Finland. The artist’s previous array of work consists of installations, soundscapes and compositions in the contexts of contemporary art, dance and theatre. Karol is part of 1-0-8, a collective curated by Niclas Kristiansson, known also by his producer alias Non Person. .

即喜多郎。 喜多郎（1953年2月4日－），日本著名的新世纪音乐作曲家，原名高桥正则（Masanori Takahashi），在1953年于爱知县丰桥市出生，他的家庭是信奉神道教的。 喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。0 早年 在他早年时候，受到R&B音乐着名歌手Otis Redding的影响，于是他自学吉他。 他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：‘这首曲是谁作的？’‘这些歌曲是我写的，但不是我作的。’” 当喜多郎入读了爱知县丰桥商业高等学校后，他与他的朋友组织了一队名为“信天翁”的乐队，并经常在舞会和宴会上演出。 他说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。” 喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。 在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。 1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，例如：中国、老挝、泰国、印度等。 个人事业 喜多郎于1977年返回日本，并开始发展他的个人事业。他发展初期录制了两张专辑—“Ten Kai 和大地 (From the Full Moon Story)，并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。 1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：Grateful Dead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到葛莱美奖，并在1993年凭电影天与地获得金球奖最佳原创音乐奖。 另外,值得一提的是喜多郎于1992年为Beyond乐队负责演绎长城的前奏，其歌曲并收录于同年Beyond乐队出版的专辑继续革命内. 喜多郎最大的音乐成就是他凭其个人专辑“你的思念”于2001年获得葛莱美奖。 个人生活 喜多郎是一位知名作曲家，但他是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。” 为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。 喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。 .