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乐队于1991年在洛杉矶组建，核心人物、吉他手Tom Morello和主歌手Zack De La Rocha分别来自Lock Up和Inside Out乐队。他们早期创作的几首不俗的单曲以及一些给人印象很深的现场表演最终赢得了大牌唱片公司Epic的青睐并签下合约。随后乐队同Pearl Jam、Body Count、Tool和Suicidal Tendencies等乐队举行了一系列的同台演出，使乐队的知名度飞速上升。 1992年乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine》，从令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。而这张专辑中基于硬摇滚、Grunge、Hip－Hop和Rap的融合曲风现已形成一股势不可挡的潮流，影响了众多新进乐队和乐手象Limp Bizkit和Kid Rock等。尽管如此，Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。 他们的最新专辑《The Battle Of Los Angeles》(洛杉矶的战斗)又一次将其极具煽动力的音乐作为一种思想宣传工具，不过，和他们的前两张销量总和达700万的专辑——1992年的同名专辑和1996年的《Evil Empire》(邪恶帝国)不同的是，该专辑花了一年多才制作完成，在此之前，乐队只在1998年2月为影片《Godzilla》(哥斯拉)的电影原声大碟录制过一首单曲“No Shelter”(没有掩蔽)。 “我们是花了一定的时间的。”乐队的吉他手、35岁的Tom Morello这样说道“这的确又一次使我们形成一种焦虑，我们不想象有些乐队那样走上台去满脸堆笑地说声‘嗨’，然后便开始表演。因为我们玩的一直是严肃的摇滚乐。如果我们舍本逐末的话我们这支乐队早就不存在了。” 虽然乐队在这张新作上花费了大量的心血，然而在音乐风格上依然同上两张专辑十分接近。一些单曲象“Maria”等又一次证明节拍的把握方面的确是Rage Against The Machine的拿手好戏，其中主音歌手Zack De La Rocha热情四溢的演唱更显得变化无常。此外，Tom Morello令人眼花缭乱的吉他和鼓手Brad Wilk的出色表现也令人叫绝。但他们在音乐上的默契配合并不是一开始即已形成的。 “我依然在学习那些真正属于Rage Against The Machine的东西，”Morello说。“我们4个原本是完全不同的人，互不相干。我并没有丝毫恶意。”在1994至95年间，乐队状态正处于最低潮，所属的Epic唱片公司曾催促乐队录制第二张唱片，Morello为此解释道：“当时我们无论是在音乐或个人都没有继续沟通的意向。我们无法在任何问题上达成共识，无论是创作音乐还是选择T恤图案。后来我们的A＆R Michael Goldstone警告我们：‘你们要么去创作一张专辑要么就解散。’我们现在的情况要好得多。”而Goldstone说：“他们的问题就是不能将制作过程继续下去，但也正是这种内部的冲突，才使得这支乐队如此的了不起。” 在这张最新专辑中，乐队除了向乐迷展示了最新的时尚潮流，还通过犀利的歌词对美国资本主义体制的残酷和处于社会最底层的人们的遭遇作了深刻的揭示。象“Maria”、“Testify”(见证)等曲子中，Zack采用了一种毫不掩饰的表达方式，其中还将极富战斗隐喻的机枪扫射融入令人兴奋的Hip－Hop之中；而在象“Mic Check(Once Hunting Now Hunted)”等歌中，他借助了他所作的歌词中的超凡力量，在这一点上，Zack同Public Enemy的Chuck D有着惊人的相似。 “我始终无法从乐队所带来的紧张状态中解脱出来，”Zack说。“这确实影响了我的创作方式。”这位有着墨西哥血统的歌手兼词曲作者还列举了他最喜欢的几位作家，其中有Gil Scott－Heron、Amiri Baraka、古巴诗人Jose Marti(何塞·马蒂)，而乌拉圭记者兼散文家Eduardo Galeano对他的影响最大。“他对拉丁美洲文学的贡献就好比Che Guerava(切·格拉瓦)对古巴革命的贡献。” 为了增添创作灵感，Zack还经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。 “如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。” Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，而这张最新专辑的主旨就如同它的标题那样，似乎更偏向于表一场你抢我夺的战争而不是单纯的政治批判。相比较而言，这张专辑中的作品缺乏Public Enemy式的针砭时弊，尽管音乐依然火爆激烈，但真正实质性的东西同过去相比有所弱化。 Zack De La Rocha对乐队这种无论是在音乐或政治方面的变化和启发的解释是十分认真的。他在回忆去年7月的那场令人大倒胃口的Woodstock音乐节时说：“台下的年轻观众全部都象MTV里看到的那个样子又跳又蹦，相互打闹。很多原本愤世嫉俗者都已成了失败者。音乐一直是可以鼓舞人心的。你知道吗，我认为每一场具有革命性的行动其实都是一场爱的行动。我所创作的每一首歌，其实都是因为我用音乐作为一种方式去激励人们并使那些处于人性尽失状态的人们重拾人性。” “所以我所写过的每一首歌曲，”他的语气中不含丝毫的反讽，“其实都是一首爱之歌。” .

沉溺乐队 乐队成员：主唱Tim McIlrath 贝斯手乔·普林斯皮Joe Principe 吉他手Zach Blair 鼓手布兰登·巴恩斯Brandon Barnes 成立地点：美国芝加哥　 风格:硬核朋克 [歌手介绍] Rise Against是一支来自美国芝加哥的硬核朋克乐队。在1999年Tim与前88 Fingers Louie贝斯手Joe Principe、吉他手Dan Precision(A.K.A. Mr. Precision)以及鼓手Toni Tintari组建了Rise Against的前身Transistor Revolt。当乐队改名为Rise Against之后的2001年，鼓手Brandon Barnes加入。凭借自身实力,Rise Against在不久之后就得到了 Fat Wreck Chords公司的一纸合约。2001年8月,Rise Against发行了签约Fat Wreck Chords之后的第一张专辑《The Unraveling》。 2003年Dan离开，Todd Mohney填补了他的空缺。此年晚些时候他们发行了第二张专辑《Revolutions per Minute》，这张专辑获得了歌迷和评论界的一致好评，而Rise Against也借着这股热潮跳槽到了 DreamWorks公司。他们当年开始在美国不断巡演，巡演结束后Todd离开了Rise Against。为填补这个空缺，前Reach the Sky乐队吉他手Chris Chasse于2004年加入乐队。由于DreamWorks被环球公司收购,因此Rise Against签到大公司之后的首张专辑《Siren Song of the Counter Culture》定在了2004年8月在环球公司旗下的厂牌Geffen发行。在这张专辑发行之后,Rise Against举行了一次大规模的巡演，而这张《Siren Song of the Counter Culture》也创纪录地打入了 Billboard 200专辑榜,排在第136位。 2005年，Rise Against参加电影《Lords of Dogtown》的拍摄，在其中饰演了一支来自加州的old-school朋克乐队。而在这部电影的原声碟中，Rise Against乐队也贡献了一首翻唱传奇硬核朋克乐队“黑旗”（Black Flag）的歌曲《Nervous Breakdown》。2005年夏，Rise Against一直都在马不停蹄的巡演中度过，其中包括八月份在英国 Reading and Leeds音乐节中的精彩演出。2006年7月4日,Rise Against第四张正式专辑《The Sufferer & the Witness》面世。专辑发行首周的销量达到4万8千张，排在本周Billboard 200专辑榜的第十位，创造了Rise Against乐队打榜的最好成绩。 Chris Chasse离开乐队回家享受“天伦之乐”之后，Rise Against在吉他手Zach Blair的帮助下发行了上一张专辑《Appeal to Reason》。Zach现为Rise Against的固定成员，并且认识乐队其他成员已经有很多年了。这张专辑在2008年10月7日发行，乐队在科罗拉多州柯林斯堡的The Blasting Room中同Bill Stevenson和Jason Livermore（两人制作了《Revolutions per Minute》和《The Sufferer & the Witness》，Bill是前Black Flag的鼓手）将其录制完成。 .

At least 4 artists share the name Once Again: 1) A now defunct Wheeling, WV punk / thrash band that existed from 1997 - 2005 2) The band ONCE AGAIN, www.onceagain.net existing since 2002: A charismatic front female, catchy guitar tunes, pulsating basslines, forward driving beats – and ready is a bursting brew of rock, funk & soul music. ONCE AGAIN based in Muenster, Germany are the master brewers mixing up the ingredients and celebrating ROCK ‘N’ SOUL – playing music with body and soul. Official website: www.onceagain.net 3) Eurodance/happy hardcore project by Michael Schendel, active in the mid 1990s....

从塞尔日·甘斯布的歌声中我们能听到他不羁，放荡，反叛，爱情，希望，甚至性、酒精与烟草……他和他的歌反映了上个世纪的生活，他可以说就是我们的缩影。他是歌手，但也是作曲家，音乐家，作家，作词家，演员，导演，甚至，画家，他似乎极端的自我，他的文笔极端的个性张扬，如同他的歌曲一样，有时庸懒，有时激昂……他的曲风似乎难以琢磨 jazz？CHANSON？ java？ Reggae？ Rock？funk？实在难以归类……是的，他也许就是那个时代的全部…… 十月革命后，一对俄裔犹太夫妇流亡到了巴黎。丈夫受过正统的绘画和古典音乐训练，在俱乐部找了份弹钢琴的活儿。1928年，一对双胞胎来到这个家庭，其中的男孩，我们姑且用他日后的艺名“塞日”称呼他。 从小，塞日就在父亲的严格指导下接受古典音乐的训练。他记得他和孪生姐姐练习钢琴的时候，总要在钢琴的左端放上块手帕，因为到最后他们总会被父亲训得涕泪横流。那时，家里的收音机除了听古典音乐是不准听别的节目的。 塞日不算是个好学生，中学没上几天就被开除了。还是受了父亲的影响，他的绘画天赋给了他在美术学校继续学习的机会。他想过当一个大画家，可画出来的东西总难令他感到满意，而他的家庭显然无法让他在一条充满风险的路上试探下去。 现在的家庭让小孩学钢琴叫“陶冶情趣”，但那时，父亲教塞日弹钢琴无非是为了让他掌握一门生活技能。在父亲介绍下，塞日开始在俱乐部兼职弹奏钢琴，他干得游刃有余，因为大多数在酒吧演奏的人都是敷衍了事，而塞日不仅功底扎实，而且演奏起来充满激情。 二十多岁时，塞日开始写流行歌。一开始，他的作品并没有引起多少注意。到了1958年，他决定彻底放弃绘画，他毁掉了自己所有的美术作品，一门心思走上音乐之路。这一年成了他事业的转折点。他给自己起了个艺名——塞日·甘斯布（Serge Gainsbourg），Serge是个俄国名字，表明了他的血统，而Gainsbourg则是从家族姓氏Ginzburg转化来的，多了点法国味儿。 光有艺名还不够，他有了机会给颇有名气的女歌手米歇尔·阿诺做吉他和钢琴伴奏，人们很容易从一大堆庸庸碌碌的人中分辨出这个才华横溢的小伙子。同一时期，他和当时法国最富盛名的小说家、作曲家、爵士小号手博里·维昂 (1920～1959) 成了朋友，他后来幽默、犬儒的处世态度，歌曲中轻松、嘲讽的意味无不是受博里·维昂的影响。在维昂的鼓励和女歌手的提携下，他开始演唱自己的作品。 .