Holly Tree | zh

Backstreet Boys 是个由几个帅气的男歌手组成的五重奏歌唱组合，他们也几乎成为了美国以外地区最受欢迎的声乐团体。如果你是西方流行音乐的忠实歌迷而且也对 Backstreet Boys 深感兴趣的，那么就来看看下面有关其成长道路的介绍吧。 后街男孩，Backstreet boys~他们是世界最强的男孩团体皇上皇！ 至今为止，后街在全世界的唱片销量已达1亿。97年在美国发行的《Backstreet Boys》和99年的《Millennium》均以在美国超过1千万张的销量获钻石大奖。他们拥有12支top40上榜单曲，其中“Quit Playing Games (with My Heart),” “As Long As You Love Me,” Everybody (Backstreet’s Back)” 和 “All I Have To Give”更是打进美国单曲榜前五名。 2007年在后街男孩作为一个组合的历程中注定将具有特殊的意义。随着2006年乐团初创成员Kevin Richardson因个人原因决定暂时离队,Backstreet Boys将在2007年第一次以四人组合的形式出现在乐迷面前，Nick Carter，Howie Dorough，Brian Littrell，AJ McLean他们并没有为Kevin寻找一位替代者，而是将永远保留这个位置，虚位以待Kevin的回归。而2007年又恰逢后街男孩在美国本土发行首张专辑的十周年纪念。在这样一个特殊时刻，Backstreet Boys将在今年10月30日推出全新专辑，这将是后街男孩的第六张大碟，同时也是后街男孩第一张在没有Kevin加入的情况下录制的专辑。 从＜＜Backstreet Boys＞＞到＜＜Never Gone＞＞全球保守估计总销售量超过7300万张，并且在美国就卖出了3600万张唱片。（包括一张14白金及一张13白金） —— 事实上单单靠这些数据，已经足够让他们载入史册并且与20世纪最伟大的那些人物靠在一起，他们无需再证明些什么。 很难相信，后街男孩从奥兰多那个小市场起步开始，整整13年了．．．．． 成员介绍： 从＜＜Backstreet Boys＞＞到＜＜Never Gone＞＞全球保守估计总销售量超过7300万张，并且在美国就卖出了3600万张唱片。（包括一张14白金及一张13白金） —— 事实上单单靠这些数据，已经足够让他们载入史册并且与20世纪最伟大的那些人物靠在一起，他们无需再证明些什么。 很难相信，后街男孩从奥兰多那个小市场起步开始，整整13年了．．．．． 成员包括 James McLean（中排左）、Nick Carter（前排左）、Brian Littrell（后排）、Kevin Richardson（前排右）、Howard Dorough（中排右） 全名：Alexander James McLean 绰号：A.J.,Mr. Cool,Bone(因为他很瘦并且佩带了许多各式各样的饰物) 生日：1978.1.9 星座：山羊座 出生地：Western Palm Beach,U.S.A 现居地：Kissimee,Florida,U.S.A 头发颜色：棕色. 他似乎是在拿他的头发做试验,常染不同颜色 瞳孔颜色：褐色 身高：177cm 体重：57kg 饰物：两耳戴一对银耳环,几乎每个手指上都有戒指,有各式项链,手链和太阳镜 纹身：背部――一个十字架,右肩――"Da Bone",手臂――一条蛇(他的生肖),一个夸张的面具,一条龙,"Laugh Now"(并打算在另一手臂上纹上"Cry Later") 家庭：他的父母在他四岁时离婚. 他的祖父母是德国人. 母亲Denise在最近的欧洲和东南亚巡演中都陪伴在A.J.身旁. A.J.是独生子 宠物：一只叫Toby的德国猎犬 擅长的乐器：萨克斯风,贝司 爱好：舞蹈,篮球,排球,高尔夫,保龄球,桌球,购物,写诗 最喜欢的颜色：黄色 最喜欢的食物：麦当劳 最喜欢的地方：巴黎 最喜欢的歌手：Boyz II Men,Silk及蓝调音乐 最喜欢的电影：Pulp Fiction 最喜欢的电视节目：Seinfeld 最喜欢的影星：达斯丁·霍夫曼(Dustin Hoffman) &吉娜·戴维斯(Geena Davis) AJ...

成员组成 主音： Arimura Ryutaro 吉他： Nakayama Akira 贝司： Hasegawa Tadashi 鼓手： Satou KenKen 鼓手： Sasabuchi Hiroshi [2002 / 2009 - 脱退] 鼓手： Shin [1993 / 1994 - 脱退] 鼓手： Takashi [1994 / 2001 - 脱退] 传记 Plastic Tree成立于1993年12月。在数番变更鼓手后，line-up最终确立为以令人愉悦的声音和暗黑阴郁甚至经常流露出焦躁的歌词为人所知晓的有村竜太郎担当主唱，担当乐队队长并负责大部分乐曲制作的長谷川正为贝司，也贡献了不少作曲的アキラ（Akira）担当吉他，以及Takashi为鼓手。 在Live House的演出中无料配布几张单曲后，1995年Plastic Tree发行了首张mini album《Strange fruits-奇妙な果実-》。这张专辑有dark sound的演绎，而且很明显受到了The Cure和Radiohead等乐队的影响。1997年乐队正式出道，很快发行了首张full-length专辑《Hide and Seek》。下一年发行了第二张专辑《Puppet Show》。这张专辑以阴郁的声线和受到的一些新浪潮影响为特点，是Plastic Tree早期作品的代表。 2000年Plastic Tree发行了第三张专辑《Parade》，可被视为标志着Plastic Tree声音变化的一个作品。《Parade》与之前的专辑一样有着同样的dark sound，但因为这张专辑稍有些流行化故而更容易让人接受。 2001年初，鼓手Takashi离队。一年后，ササブチヒロシ（简称为Buchi）加入。这好似Plastic Tree的一个全新开始。并不仅仅是因为鼓手的更迭，而且因为他们的音乐愈发朝向流行摇滚的方向演变着，听起来更乐观了点并渐渐沾染上英伦摇滚的味道。 尽管不是每个人都乐见Plastic Tree音乐风格的变化，Plastic Tree继续发行为数不少的单曲和专辑，并成功地用音乐打动了越来越多的人。 2004年，随着专辑《Cell》在8月的发行，时运再次青睐这个乐队。一个新任sound engineer的加入给乐队激发了新的声音，同时乐队似乎反倒回归了他们的始源。《Cell》发行后不久Plastic Tree宣布离开"SWEETHEART"唱片公司，移籍到"J-ROCK"。随之还有一些其他变化，比如官方网站变动了，fanclub也由"Sickroom"变更为"Jellyfish breed"。 2006年夏，乐队终于试水海外，他们计划了一场世界巡演，包括在德国、法国和芬兰的欧洲巡演和在墨西哥的两场演出。不幸的是，墨西哥的演出最终被取消。但是欧洲的演出却获得了极大的成功。在欧洲的演出如此成功，以至于一年后乐队再次回来参与德国动漫展AnimagiC的演出。 2007年6月27日乐队发行专辑《ネガとポジ》，一张乐队成员们把他们的自我满意置为首要的专辑。通过这张专辑，乐队清楚彰明了他们是谁，他们代表着什么，Plastic Tree究竟是什么，而且结果美妙绝伦。9月8日，Plastic Tree在日本音乐界具传奇地位的日本武道馆举办了十周年纪念的演唱会"ゼロ"(Zero)。随后的十月，乐队再次踏上了巡演的旅途，在台北、高雄和欧洲的瑞典、德国等地举办了 “Merry Go Around The World”世界巡演。 2008年9月24日乐队最新的专辑《ウツセミ》发行，登上了Oricon Chart第9位。 2009年2月23日Buchi在官网发表脱退宣告，并在3月19日fanclub限定live“Plastic Tree FC限定ライブ”后正式脱退。而现今官网已经发布了8月30日在武道馆进行第二度演出的通告。 Ryutaro vocal 　　有村竜太朗（ryutarou） 　　生曰：1973.03.06 　　出身地：东京千叶 　　身高\体重：173cm\53kg 　　血型：AB 　　家庭成员：父母。妹妹 　　喜欢的食物：咖喱 　　讨厌的食物：纳豆 　　乐团经历：Religion Mix, Drop'in Shop lifters 　　队内担当：主唱、作词、作曲、吉他、美术设计、Akira的老婆（老公？）、其他两只的老公或老 　　婆（总之大家纷纷跟太朗结婚了、汗|||||） ◎童年和少年时代几乎被孤立，也不愿接近他人。朋友只有学校或回家路上遇到的小动物，以及 　　那些不会说话的静物。 　　◎童年时常跟在乡下的奶奶身后一同唱歌，喜欢所有的老奶奶。 　　◎讨厌上学，但热爱读书和诗歌。运动神经还不错，喜欢骑自行车到处瞎逛。 　　◎高中时被邻校男生告白。 　　◎发誓不结婚不生子。 　　◎演唱会上经常说胡话、流泪或者满场乱窜。...

Lemon Tree were a psychedelic pop group from Birmingham, England, in the mid- to late 1960s. With Mike Hopkins (guitar), Mick Taylor (vocals), Gary Wortley (organ), Derek Arnold (bass), and Keith Smart (drums), their music was close in spirit to the Move, a cheerful, celebratory, and upbeat account of life in a world lit by a psychedelic glow, like the Idle Race, the Nocturnes, and most of their Birmingham compatriots. The quintet was signed by Parlophone Records in 1968 and made their debut with "William Chaulker's Time Machine" b/w "I Can Touch a Rainbow," the A-side of which was written...

1957年，阿尔及尔战争，非洲小国加纳独立，苏联有了人造卫星。1958年，戴高乐重掌政权，欧洲经济共同体建立。1959年，古巴革命，纽黑文城市重建。 伟大的六十年代到来之前的这三年躁动，正是Buddy Holly短暂的鼎盛：从1957年9月登上排行榜的That’ll Be The Day，到1959年2月3日，Buddy Holly，Ritchie Valens，The Big Bopper一起乘坐的飞机坠毁，连同驾驶员在内无一生还。 1936年9月7日，Buddy Holly出生在美国德克萨斯州的Lubbock，是四个孩子中最小的一个，原名Charles hardin Holley，Buddy是他小时候在家里的诨名。这一家人有着很好的音乐传统：Buddy的两个哥哥Larry和Travis自学吉他，姐姐Pat在晚间与母亲一起表演有钢琴伴奏的二重唱。每个星期日，Buddy都去当地的Baptist教堂为上帝唱欢颂的赞美诗。幼年的Buddy被从电台中听到的赞美诗，乡村歌曲和布鲁斯深深吸引。5岁时，他曾演唱一首Down the River of Memories并获得五美元奖金。11岁，Buddy开始学钢琴，但是二十堂课之后他就转向吉他。 1951年，Buddy结识Bob Montgomery。Bob当时是Hutchinson Jr.中学七年级的学生，弹吉他，唱乡村歌曲，他对乡村音乐的偏好影响了Buddy的选择。Buddy梦想着与Bob Montgomery一起，最终成为乡村音乐的二人组合。 十几岁时Buddy和中学里的朋友们在一支Western and Bop风格的乐队里演出。1950——1952年间他们在当地一些俱乐部里及中学组织的才艺表演中演出，有时加入贝斯，偶尔也会加上鼓。和谐优美的二重唱仍是他们演出的主要风格，通常，Bob Montgomery担任主唱。偶尔Buddy主唱时，人们会听到更多的弱拍节奏和他独特的嗓音，似乎这预示着Buddy的前途。他们在青年俱乐部里的观众逐日增多，演出范围也延伸到了Carlsbad, New Mexico和Amarillo这些地方。Lubbock的Cotton俱乐部，Bambaloo俱乐部, the Union Hall in Carlsbad以及Amarillo’s Clover俱乐部这些以"Buddy and Bob"的演出为招牌的地方，都更青睐Western and Bop这个名字。随后Larry Welborn又加入了贝斯。当地的广播站也在推动着他们的发展。全国第一个纯乡村音乐电台KDAV在芝加哥的WLS电台举办了全国性的Dance Barn表演后，开始每周举行“周日聚会”，Buddy和Bob是常客。他们广受欢迎，每个星期日电台都会播放半个小时Buddy和Bob演出，此时Bob仍是主唱。但到了1954年，Buddy在演出中唱了更多的布鲁斯和Bop爵士歌曲，同时他也开始歌曲创作。他们当时演出的歌曲中，Heartbeat和Love’s Made a Fool of You几年后被录进了唱片中。 为了“周日聚会”这个节目，KDAV电台发起了一些乡村音乐及早期摇滚乐的现场演出，请来的歌手包括Ferlin Husky, Marty Robbins, Porter Wagoner，Elvis Presley等。1955年时，Buddy Holly和他的乐队有一次机会在当地的一个Elvis Presley的专场上为他暖场，这对Buddy日后的发展有着深远影响。 1956年时，在Nashville，Buddy在Decca那里录制过唱片。但这些早期的努力几乎没有收获。一直到Buddy组建了新的乐队The Crickets(鼓Jerry Allison，吉他Niki Sullivan，贝斯Joe B. Maudlin)，才开始崭露头角。在制作人Norman Petty新墨西哥的录音室，The Crickets录制了That’ll Be The Day，由Decca的附属厂牌Brunswick在1957年6月发行，起初唱片销量上升缓慢，然而8月That’ll Be The Day开始出现在全国的排行榜上。1957年9月，这张专辑登上了排行榜的头把交椅，在摇滚和R&B两类音乐唱片中它的销量均为最高。That’ll Be The Day的唱片封面上，四个肤色健康的年轻人穿西装白衬衣打红领带，在阳光下展露笑颜，一口洁净白牙。 随后，Decca在Brunswick厂牌下出版The Crickets的作品，而Buddy Holly的个人唱片则在厂牌Coral下发行。The Crickets的代表歌曲Oh, Boy!, Peggy Sue等也获得了成功。Buddy在录音室里开始了一些实验，比如原带配音和对器乐部分进行双轨录音。这看上去是一段灿烂而没有忧虑的日子。 重大的变化发生在1958年的秋天。这年秋天，Buddy Holly决定脱离The Crickets和Norman Petty。他与Elena Santiago结婚，并移居纽约的格林威治村。同年10月，Buddy Holly录制了旋律优美动听的True Love Ways和It Doesn’t Matter Any More两首歌，前者像是黑白老电影中舞厅里的舒缓老爵士，后者则是Paul Anka专门为Buddy 写的。这些温暖淳朴的作品加入了管弦乐器的编排，风格在当时独树一帜，充满了象永远无法实现的诺言一样的伤感情绪。 1959年1月，Buddy Holly与Ritchie Valens，The Big Bopper及其他艺人踏上一次中西部的巡演，这次巡演名为“冬季舞会之旅”。不幸的事情还是意外地发生了。1959年2月3日，Buddy Holly, Ritchie Valens和The...

近来奇怪的事情一件又一件，都不知道是生活在怎样的世界里。空气中弥漫着毒气，随意的死去好像是一件很自然的事情。我曾对人说，我拒绝对任何事情做出评论。竟然遭到反问，“那么你的钱包里有钱吗？”呵呵。 　　恐惧才是这个世界的主题，我们根本不知道会用那种方式死去。假如知道自己是如何死去的，那真是一件痛苦的事情。忽然觉得这是一条死路，生机勃勃。 　　应该说这是今年我听过最好的专辑。戴着恐怖面具的乐队，hip hop+Screamo+ metal，自由就是一切。Hollywood Undead 08新专辑《Swan Songs》，展开无限的快感空间。我对此做出前所未有的评价，就如当初Mika - [Life In Cartoon Motion]一样。像如此尽情歌唱生活复杂的愤怒已经很少了。 　　我的窗外天气在悄悄变化，我的身边的世界也悄然变化着，有些人被逼上绝路；有些人在餐厅里消费了钱包里的最后几张钞票；有些人挤在公车里塞着mp3听着毫无激情的音乐；有些人坐在电脑前痛苦的写每一篇博文，然后躲到被窝里哭泣着。电视剧完幕了，生命结束，我们都变成行尸走肉。 　　现在的人，听HipHop的人多了，懂音乐的人少了。有人说这是一张强悍的专辑，对于Hollywood Undead这个乐队我还是很陌生。听后那种感觉就是，不知道要再等多久，他们才会发下一张专辑。Rap很类似匪帮说唱，可是那种狠劲贯穿了金属和电子。 　　我观望着未来，看到阴下来的天空忽然阳光灿烂。倒着放的地拖显得异常孤独。我还从来没爱过这把地拖。我爱过洗衣机，爱过扫把，爱过垃圾桶，就是忽略对这把地拖的爱。你知道的，爱得太多常常就会有忽略；爱得太阔，常常就不知道自己到底爱着什么。 　　我知道，恐惧的表达很难让许多人接受。而HipHop会让一部分人抵触，认为这是很庸俗的音乐。其实并不是这样。只是优秀的作品太少太隐蔽让我们很少见到HipHop的真实面相。推荐这张专辑又不知道它会淹没在哪个市场浪潮之中。 　　生命，有时总处在一种等待的状态之中，惆怅，这是一段无尽惆怅的时光。我 　　们爱过，没爱上，然后等待的只是死亡。舞会结束，接下来的就是酒后的细细倾诉。 .