Mike De Ville vs LA Calling | zh

Dimitri Vegas & Like Mike have come a long way in a very short period of time. Sought after producers, remixers to the A-list elite – Lady Gaga, Jennifer Lopez, LMFAO, Pitbull – and #1 hit makers, the accolades they’ve clocked up so far are equal to those some amass in a lifetime! Touring across the planet, they are one of the hottest tickets in dance music & grace the biggest venues & festivals with their explosive brand of EDM. Official producers for Tomorrowland, the pair set global charts and radio waves on fire with Tomorrow, The Way We See...

来自洛杉矶，五人组摇滚团体The Calling是个以南加州为根源，创作出既爽朗又不落俗套的洛杉矶摇滚新劲旅。在吉他手艾伦凯门与主唱艾利克斯班德的创作驱动下，“The Calling”顺利地成为今年度最幸运的新进乐队。《Camino Palmero》这张轰动全美、校园销售大破金唱片、称霸Billboard告示牌排行新秀乐队的首张专辑，走的是美式“恋爱摇滚”的清新风格：他们的作品能同时讨好成人市场与青年市场，而且在专辑里的歌曲同时呈现深刻的民谣风格及不俗的摇滚节奏，主唱Alex的声音实在超出新一代乐队主唱的水准，不过 The Calling叫人深刻难忘的是“旋律性”，甚少摇滚团体能把作品一致地将整张专辑做的如此琅琅上口，令电台DJ一播再播，但是又能守住风格中该有的特质，一种清新摇滚的气息 。 Billboard Top5抒情作《Wherever You Will Go》走进热恋男女的内心深处，不但是市场的最爱也是2002年美国电台DJ的新宠，这首作品也自然成了打头阵的首发单曲。第二首单曲《Adrienne》已激昂的摇滚火力，嘶吼逝去的恋情...... “太多人因为只替他们自己写歌而迷失，”艾伦凯门谈到了自己与乐队的行事风格。“世界之大，做为一个音乐创作者，我们是描述所见所感的旁观者。” 基于上述理由，【The Calling】充份利用了灵魂人物艾伦凯门技巧娴熟而氛围化的吉他演奏，与艾利克斯班德可圈可点的动人唱腔。“我真的觉得他是天才，”凯门谈到了他的搭档。“他很真诚。你对他所唱的真的会深信不移。”而双方显然是互相激赏。“艾伦也很棒。他总是带领我们写歌，而且他的吉他弹得还真好。” 他俩之间活力四射的创作能量并非发展于一夕之间。艾利克斯与艾伦都是在洛杉矶圣佛南多谷（San Fernando Valley）当地与附近长大的。这对搭档会相遇，是因为几年前年纪稍长的艾伦开始和艾利克斯的姐姐约会。有次艾伦撇见了艾利克斯摆在家里的吉他，便忍不住好奇了起来。“我问他姊他弹得好不好，她说很好。她告诉我的时候艾利克斯才十五岁，我说，‘喔！别扯了！’可是一旦我听到他唱歌，我明白他的歌声确实是独一无二的。而年龄的差距也不再是个问题了。” 接下来的几个月，他们俩开始尽可能的一起演奏。艾利克斯回忆说：“我姐姐最后跟艾伦说，‘你到底是要和我弟玩音乐还是要和我约会？’好吧，我们现在还是在一起玩音乐。”青春期的活力与坚持终于有了代价。一个RCA唱片的A＆R发掘了他们俩，一开始只是鼓励而已，但后来则是发展成一纸真正的合同。之后的几年给了两人充裕的时间去组织一个完整的乐队，而他们也开始在南加州的音乐圈里四处表演。“我们的第一个乐队叫做【代沟】（Generation Gap），”艾利克斯回忆道。“我们是从分类广告‘回收者’（Recycler）上查找团员的。我们的第一个鼓手有五十八岁，贝斯手也有四十岁，我们觉得这样很酷。” 当《Camino Palmero》终于录制完成时，【The Calling】也准备好朝更宽广的领域重返舞台。他们早先已在卖座电影《女狼俱乐部》（Coyote Ugly）里，以现场演唱“Wherever You Will Go”留下了令人难忘的一幕。而协同尚恩伍斯坦纽姆、比利穆勒与奈特伍德等团员，艾利克斯与艾伦当前也正为他们的首次全国巡回演出进行着准备工作。但无论接下来的几个月将有多么的忙乱，在团员们的灵魂深处仍抱持着沈着的自信。“我们从来不曾停止写歌，”艾利克斯说。“和我们一起工作的人了解我们的创作灵感来得迅速而猛烈。这是真实的状况。” 而一旦乐迷们听过了【The Calling】在RCA旗下发表的首张专辑，他们将会明白这是多么的真实。凭借着精心打造的歌曲与真诚且教人印象深刻的演出，也难怪在短时间内会有这么多乐迷臣服在【The Calling】的魅力之下了。 《Two》 呼叫乐团|2004|最新摇滚纪实，洛杉矶青春摇滚劲旅，席卷全球校园最新！民谣风与重摇滚的极致混和体，美国新进摩登摇滚劲旅最新大碟《第二弹 TWO》！ 2001年以一首在摇滚侠骨中挟带款款柔情的“Wherever You Will Go“获得全美成人抒情榜冠军、单曲榜第五名的呼叫乐团，从这首歌曲开始，让世人认识了他们结合阳光率性与浪漫感性的清新摇滚的清新摇滚风格。这支发迹于洛杉矶的乐团是由主唱Alex Band与吉他手、同时也是Alex中学时期姐姐的朋友Aaron Kamin所发起，两人之后又找来其他三位乐手，共同组成了呼叫乐团。2002年，呼叫乐团发表了第一张专辑《卡米罗大街》，在发行几个月后，Alex及 Aaron 便立刻尝到了走红的滋味，获得乐评与乐迷的注目，旋即以惊人的速度成为全球的新世代摇滚偶像。畅销单曲像是“Wherever You Will Go“、“Adrienne“在全球的销售都超过了250万张！随着首张专辑的大受欢迎，呼叫乐团展开了马不停蹄的全球巡回演唱，他们在全球的知名度、受欢迎的程度，立即水涨船高，从巴西到泰国到处都有热情歌迷疯狂支持。而呼叫乐团家喻户晓的畅销单曲，也出现在许多的重要电影之中，包括“穿越时空爱上你”、“夜魔侠”、“美丽翘家人”等知名电影之中。同时呼叫乐团也在MTV欧洲大奖之中，获选为最佳新进艺人。呼叫乐团的最新力作《第二弹Two》特别邀请超级制作人、同时也是RCA唱片公司的总裁Clive Davis（一手打造山塔那、艾莉西亚凯斯的制作巨擘）跨刀相助，有了大师的加持，呼叫乐团在这张专辑中得以展现出更为成熟的魅力。而经过历时三年的全球巡回表演，乐团在创作与表演方面的技巧也砥砺得更形纯熟。专辑首支单曲「美丽人生Our Lives」以励志的歌词鼓励每个人把握生命，追寻梦想，活跃的节拍具现出强韧的生命力。整张专辑散发出更为浓郁的摇滚味道，两位乐团主脑Alex和 Aaron以更形强劲的明亮调性扎实搭建起贯穿每一首歌曲的骨架，并且以言之有物的歌词敷裹其上，显见呼叫乐团跻身为新生代实力派团体佼佼者的企图与决心。 .

The legend of Mike Stud dates back to his days growing up (some even say blowing up) as one of Providence, Rhode Island’s greatest ball players of all time. As a highly touted high school Senior at Saint Raphael’s Academy, Stud’s work on the mound earned him Rhode Island’s 2006 Gatorade Player of the Year and Louisville Slugger Player of the Year honors. So when the Duke Blue Devils came knocking, he packed up his .354 batting average and 107 senior season strikeouts and headed to Durham. But it was the heat Stud was tossing off the field that was...

Mike Oldfield 麦克·欧菲尔德 于1953年生于英国Reading。10岁学习吉他，14岁与姐姐Sally组成乐队，15岁开始单飞自组乐队。 1971年 Mike Oldfield 发现当时的录音技术可以于同一母带中的不同声轨收录不同乐器声，Mike Oldfield 便决定使用此技术录制他的新唱片——《Tubular Bells》，并由他自己分开弹奏曲中各种乐器，再组合成一曲。当时的唱片公司对 Mike Oldfield 的尝试只觉得有趣，但不觉得有市场价值。直到碰上正在筹组的Virgin Records，Mike Oldfield 和Virgin公司一拍即合，《Tubular Bells》这张只有2首乐曲，而每首乐曲长度都超过20分钟的专辑便成为Virgin首张发行的唱片。最终这张《Tubular Bells》成为在全球狂飚1600万张销量的惊世天碟，并立即令Virgin Records成为唱片业界其中一家最重要的唱片公司之一。《Tubular Bells Part I》里4分多钟的一段还成为惊栗电影《The Exorcist 大法师》的主题音乐。 自此，Mike Oldfield 顺理成章的成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是不全面的，因为虽然 Mike Oldfield 利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield 每一张作品在风格上都丰富多变。但作为一个着名的电子音乐大师，无论创作或者演奏，其丰富和多变的内容似乎是符合电子音乐属于现代的超流行的特征和气质。 随后 Mike Oldfield 继续在New Age范畴上发行了数张唱片，但均无法突破《Tubular Bells》的成绩。至1980年间，Mike Oldfield 转战Pop/Rock Music市场，其间创作了《Moonlight Shadow》等名曲，但亦无法如《Tubular Bells》般成功。直至今天，Mike Oldfield 仍然从事音乐创作，并正在写自传，希望日后 Mike Oldfield 仍然有让人惊喜的作品带给乐迷。 值得一提的是，当年还是一个不太出名的创作流行歌手的 Micheal Cretu，在一次音乐盛会后，面对茫然的未来向当时已经功成名就的前辈 Mike Oldfield 请教。正是 Mike Oldfield 的一句"努力成为制作人，做自己想做的音乐"让 Micheal Cretu 茅塞顿开、豁然开朗，从而成就了后来一世功名的 New Age Music 之王——Enigma。 Mike Oldfield 成名历程 "我不是一个'正常'的音乐家，而是一个把想法用音符与节奏呈现的工程师。"擅长作曲以及多样乐器演奏的 Mike Oldfield 麦克·欧菲尔德 这么形容自己。 近30年的音乐生涯，当代音乐艺术雕刻巨匠 Mike Oldfield 经由个人对电吉他与各类电子合成器的接触，伴随着录音科技的脚步，不断的实验出各式乐器的声音极致，创造声响与真实空间互动的无限可能。 73年狂飙1600万张销售的惊世天碟《Tubular Bells》跨越了交响乐与摇滚乐的类型音乐界线，70年代接续以《Hergest Ridge》、《Ommadawn》、《Incantations》等作品突破听觉视野，80年代尝试加入人声演唱丰富旋律情感，写出《Moonlight Shadow》、《Family Man》等畅销曲，并抽空为奥斯卡提名片《杀戮战场》担任电影音乐工作。 90年代初，Mike Oldfield 告别Virgin音乐厂牌，转投华纳音乐旗下，距离首部曲长达20年的《Tubular Bells II》终于在92年亮相，两年后，Mike Oldfield 再度傲视潮流，推出备受好评的乐坛首张结合内附游戏与旅游软件的CD-ROM的音乐作品《The Songs Of Distant Earth 远土的歌声》，96年以专辑《Voyager 航行者》将触角延伸至凯尔特，98年发表的《Tubular Bells》三部曲完结篇《Tubular Bells III》则放入Ibiza音乐风格，99年在推出回归吉他的作品《Guitars》后，Oldfield以《The Millennium Bell...

Mike Francis, alias Francesco Puccioni (26.04.1961-30.01.2009), was born at 01:20 on April 26, 1961 in Florence, Italy. The choice of an English stage name comes from Mike's direct contact with American culture. Right after High School, although he thought of going to university, he began writing seriously his first songs, while at the same time studying composition and arrangement. Since his first album "Let's not talk about it", including the hit "Survivor", Mike carried through his activity as an author and composer with great success, other than for himself as in "Let Me In", for other artists, in this particular...