Richard Chartier Yann Novak | zh

Chayanne-Cautivo-FrontalElmer Figueroa Arce出生于圣胡安的郊区Rio Piedras。他的父亲，Quintino Figueroa，是一个销售经理，他的母亲，Irma Luz Arce，是一名教师。当Elmer年幼时，他的家庭搬至圣洛伦索。Elmer有四个兄弟姐妹：Clara, Kenny, Emanoel, Elliot。Elmer从19岁开始使用它的艺名Chayanne。这个艺名来自一部他妈妈看过的欧美电视剧“Cheyenne”。 　　70年代后期，Chayanne参加了Menudo的面试，但他被告知他的年龄太小不能入队。后来他加入了另一个组合：Los Chicos。Los Chicos不少唱片的销量排到了榜上第四的好成绩，包括Puerto Rico Son Los Chicos和Ave María。 　　1984年Los Chicos解散后，Chayanne单飞，他与RCA唱片公司签约并发了他的第一张专辑，Chayanne es mi Nombre（我的名字是Chayanne）。 　　1988年，Chayanne改签索尼音乐，并发行了同名专辑Chayanne，Chayanne在这张专辑涵盖了大量脍炙人口的单曲如 Honoro Herrero的Tu Pirata Soy Yo, José María Cano的Fuiste un Trozo de Hielo en la Escarcha，由Pierre-Edouard Decimus, Jacob Desvarieux and Roberto Livi作曲的Este Ritmo Se Baila Así。 　　同时，Chayanne与百事可乐签下广告代言合约，并两度入围格莱美奖最佳拉丁流行专辑。 　　1993年Chayanne获选People杂志选为“全球50大俊美名人”，这位帅哥与美女歌手Vanessa Williams合演的电影《Dance With Me》更让人为他的舞姿所着迷。 　　超过15年的歌唱生涯里，Chayanne迷人的拉丁情调搅拌出热带岛屿的摇滚风情，以意大利歌神Eros Ramazzotti执笔的“Completamente Enamorados全心全意的爱”以及“Candela美丽的女人”、“Este Ritmo Se Baila Asi这支舞是这样子跳”、“Baila Baila跳吧!跳吧!”…等畅销曲征服西班牙文市场，再以“Dejaria Todo我愿意放弃一切”、“Fuiste un Trozo de Hielo en la Escarcha你是霜里的一块冰”、“El Centro de mi Corazon我心深处”、“Salome”、“Palo Bonito”、“Y Tu Te Vas如今你要离开我”…这些单曲攻占美国市场，这些歌不是Billboard拉丁榜的冠军，就是TOP 10，连轰动华人世界的偶像剧“流星花园II”都曾借用他的冠军曲“Yo Te Amo我爱你”作为“道明寺杉菜西班牙之歌”。 　　89、98年，Chayanne两度入围葛莱美奖最佳拉丁流行专辑，89年与百事可乐签下广告代言合约，广告合约以及他客串演出“艾莉的异想世界”都大大提升他在美国地区的人气。 　　2003年秋季豋场的大碟《Sincero》是Chayanne出道以来的第14张作品，专辑中从城市月夜的描述发想，进而激起内心寻找真诚动人的音乐的热情，Chayanne就像是个战技惊人的武士，准备以自我的灵魂挑战全新的歌唱境界，此张专辑征召Estefano、Julio Reyes (Ricky Martin、Enrique Iglesias、Thalia)、Rene Toledo (Marc Anthony、Jennifer Lopez)、Luis F. Ochoa (Shakira)、Rey Sanchez…等拉丁强势制作阵线精心打造，首支描写臣服于情感的恋歌“Un Siglo Sin Ti”勇夺Billboard拉丁榜冠军王座，《Sincero》发行首周空降Billboard拉丁专辑榜冠军王座。专辑里从意境柔美动人的“Sentada Aqui en...

Richard Marx(理查德·马克斯)是另一位在世界杯足球赛开幕式上让亿万人瞩目的人物，不过与拉丁小子Ricky Martin所不同的是：他唱的不是世界杯主题歌，而是美国国歌。那是在1994年的美国世界杯开幕式上，Richard Marx作为当时美国流行乐坛的代表，在几万名观众聚集的体育场里引吭高歌《星条旗永不落》，请注意，当时体育场里除了 Richard Marx的歌声之外，全场一片寂静，鸦雀无声，连伴奏都没有，完全是清唱！一名摇滚乐歌手，把国歌唱得跟流行歌曲一样动听，这是Richard Marx的绝活，这种大胆之极的举动我也想得出来，但大概只有美国人才敢做得出来。在我们都在为他捏一把汗的时候，Richard Marx毫无瑕疵地完成了这一壮举，令人久久难以忘怀。 Richard Marx不仅歌唱得好，他还能自己创作写歌，《Right Here waiting》就是他自己写的一首名曲。世界上其他地方的歌手也纷纷用他的曲调重新填词翻唱，比如香港歌星钟镇涛的《红叶斜落我心寂寞时》。 Richard Marx，1963年6月16日出生于美国芝加哥。这位当今摇滚乐坛的白马王子， 其从艺生涯颇具有传奇色彩：80年代初，他曾录制了几首歌曲，试着寄给乐坛知名巨 星莱昂纳尔.里奇（Lionel Richie, Say You Say Me 的作曲及演唱者），不想立即 被常识，并被Richie邀请加盟伴唱。 1987年5月，Richard Marx的第一部个人专辑Richard Marx问世。当时，他正在 美国各地举行大规模的巡回演出，专辑也因此一举成功。其中的单曲《持续回归》( Keep Coming Back)首先名列排行榜首。接着，专辑中的另外三首单曲(Hold on Tonigh t , Don't Mean Nothing, Should've Known Better) 接踵登上了冠军宝座，Richard Marx因此成为有史以来在同一专辑中有四首单曲排行榜首的第一位摇滚乐歌手。该 专辑在全球销出3，000，000多张，并在排行榜上停留一年半的时间。 在巡回演出的同时，Richard Marx着手推出第二部专辑《重犯》，并下定决心要 超越第一部专辑。经过精心努力，这张专辑的销售真的超过了10,000,000张。Richard Marx后来回忆说：“在巡回演出时，我一共创作了30首歌曲。每晚散场以后，我一 回到住所，就马上拿出录音机，开始写歌。” 1988年1月30日，Richard Marx推出了《夏夜漫漫》(Endless Summer Nights)。 同年6月11日，又推出了《留住今夜》(Hold on Tonight)。此后，他即开始了长达14 个月的环球巡回献演。 1989年5月，Richard Marx翻录制作了《重犯》专辑的新版本，发行量仍超过6, 000,000张。随后，他的歌曲《安琪丽亚》(Angelia)、《称心如意》(Satisfied)和 《此情可待》（Right Here Waiting)也大获成功，其中后二首均排行榜首，它们使 用Richard Marx成为摇滚乐坛的超级巨星。 1989年春天，在第二次国际巡回演出中，Richard Marx邀约了著名女歌星迪纳. 特娜到德国共同献艺。 1990年9月11日，Richard Marx和妻子(Cynthia Marx's)喜添贵子。为庆祝新生 命的降临，他专门给爱子写了一首新歌《你的世界》(Your World)。他深信儿子的诞 生将改变他们的生活前景。 1991年9月9日，Richard Marx举办了令人难以置信的音乐会，一天之中，他飞行 在纽约(New York)、华盛顿(Washington)、克里弗兰(Kleveland)、芝加哥(Chicago )和洛杉矶(Los Angeles)五大城市间作马拉松式的巡回演出。后来，这天被摇滚乐坛 称为“理查德日”而载入史册。 Richard Marx曾经多次荣获各种奖项。1987年，《滚石》杂志授予其“最佳男声 新星奖”。1988年，《演艺》杂志授予其“最佳艺术新人奖”。1988年和1989年，他 两度夺得格莱美“最佳摇滚男声演唱”大奖。1990年1月，Richard Marx被美国音乐 界评为“最受欢迎男歌星”。 Richard Marx是一个集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。他特别 热衷于巡回演出。曾先后在美国、加拿大、日本等地巡回演出。Richard Marx深知在 全球性的演出中，会大大促进乐迷与自己的直接交流，他深信，这种影响将是深远的 。 在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》 和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌 曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。 Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正 兴趣所在。...

扬·提尔森（Yann Tiersen）1970年出生于法国一个傍近海边的小镇，从小对音乐有着狂热挚爱的他，从6岁开始就学习小提琴和钢琴，这种多元化的音乐积累,造就了他无与伦比的音乐天赋,随着经常参加电影短片的配乐，加上他本身对乐器的深度理解，使之在影像和音乐的结合中，显得和谐完美。Yann Tiersen象许多音乐人一样，他用他对音乐的理解诠释着每一次创作。1995年推出首张专辑《La Valse Des Monstres（野兽的华尔兹）》，这是一张令人相当愉快的专辑，幽雅而飘逸，节奏令人翩翩起舞，乐风体现了法国人的浪漫特色，悠扬舒缓的节奏，层层迭迭的乐感使人置身于永恒的音乐殿堂。这张专辑自然得到了相当好评。1996年，Yann Tiersen推出了第二张作品《Rue Des Cascades(水瀑之路)》，在这张专辑中，Yann Tiersen第一次在其作品中尝试加入vocal（人声），这无疑是成功的。1997年的第三张专辑《Le Phare(灯塔)一》推出，马上受到各方乐迷的追捧。小提琴，曼陀铃，电吉他，钢琴，结合在一起创造出了令人惊叹的节奏变化，使他的音乐充满异国风情的韵味。单曲"Monochrome"被法国各媒体广泛的传播，掀起了一场潮流，所有人的目光都聚焦在这一个才华横溢的天才身上。这时的Yann Tiersen才27岁...... 人们开始对他以前的作品表示出极大兴趣，自然而然，早期的作品被重新发行。Yann Tiersen的音乐引起了法国音乐界的广泛注意，法国名导安德烈泰希内就选用了Rue Des Cascades作为《"la Vie rｅvｅe des anges"（甜蜜爱丽丝）》的开场音乐。1999年，Yann Tiersen推出第四张专辑《Tout Est Calme(一切平静)》，这一次，他邀请了Married Monk等几位顶尖乐人助阵，他们的加入很大程度丰富了这张专辑的内容，在倾听中，你甚至觉得有点摇滚味道。 2001年成为Yann Tiersen又一事业转折点，在《L'absente(缺席者)》专辑中。他找来了英国的Neil Hannon，美国的Lisa Germano共同完成了这张专辑。他将不同国度的文化元素和音乐元素揉合在一张作品里。理所当然，这张专辑得到了各方面的大肆赞扬。 2002年为《Amelie From Montmartre(天使艾美丽)》的配乐，进一步巩固了他在乐坛上举足轻重的位置。轻柔的钢琴和悠扬的口风琴给我们营造了一个舒缓美妙的世界。在作品中手风琴的运用让音乐中夹杂着一种介于民谣和舞曲的情绪。这张专辑当之无愧的荣获比利时电影节最佳电影原声带的奖项。 细细聆听Yann Tiersen浪漫、真诚、感性、自然的音乐，感受那种愉悦的感觉。这个充满激情的天才会继续他的音乐创作 ,我们所能做的，就是等待...... 听着YANN的音乐时常让我想起LA VALSE D'AMEIE里被风鼓动的桌布,风中的行云流水.走着走着,看去便是,法国人有条不紊的世界,恰似他们的文艺片每于最贴切处浸润了你.坐观苔色,欲上人衣来.极固执的个人私欲,而颇为真切的感及个人. 第一次邂逅他,我蜷坐在窗框.时值盛夏,黄昏垂垂入夜.毫无防备的被第一声厉鸣击溃.不知怯的小提琴步步逼近,握住了我的心跳.它有条不紊,志在必得.不,它不求得到什么.仅只自娱.何曾有视周遭的存在?那是扰扰众人的姿态静侍着若有还无的夏风.我抱膝呆倚着. 法国的器乐生成于不温不火的音乐,低吟浅唱,交织随性.曲调正向着什么走神了,作者还痴痴的兀自哼唱,斜风细雨一并柔声呢喃.脆声落下的敲击率真过头了.口琴长长的一声思索.忘了神,留下素净处余音缭缭,手风琴此起彼伏的轻声呜咽,涂抹出法国漫不经心的灵感. 触景伤怀出唇齿微启,倾刻流逸. .

雅尼(Yanni)，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。 Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。 雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。” 最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。” 雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。” 与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。” 雅尼轶事 　　雅尼不认为自己是新世纪音乐家：“如果非得冠以名目的话，我应是一个现代器乐家”。雅尼的出生地卡拉马塔是一个海滨小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹。小镇上每到夜幕降临的时候，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试，当我不想上钢琴课时，他便说：‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧。’当时我就是这么做的，现在也是如此。”童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣。在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力地用脑子记下电影的配乐，回家后再用钢琴模仿把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善。 　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在《Oprah Winfrey Show》（电视访谈节目）中登场是雅尼一生的重要转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的《Tribute》在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。” 　　偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西，它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着同外界隔离。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。” 　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静，灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 　　对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在‘作曲’。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情，“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。” 　　不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。 　　雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。 　　“你可以谈论任何事情，但是只有在真正经历过以后你才会真正懂得个中含义。那种领悟是你所独有的。如果你用艺术把这种独有的领悟表达出来，那么你的艺术就是原创的。你只需要把自己对生活的真正感受表达出来就可以了。我表达的正是我自己对生活的感受。我惊喜地发现很多人和我有着共同的感受。” 　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” 雅尼专辑 　　共15张 　　● Optimystique—1980 　　1.The Sphynx 　　2.Butterfly Dance 　　3.Strings 　　4.Twilight 　　5.The Chase 　　6.Farewell 　　7.Turn Of The Tide 　　8.The Magus 　　本专辑是雅尼的首张个人专辑，其中并没有什么特别引人之作。但我们可以从 "Farewell"等曲中领略到雅尼音乐风格的雏形。这张碟的发行时间已经离我们很远，其纪念的意义尤其显得特别…… 　　● Keys To Imagination—1986 　　1.The North Shore Of Matsushima 　　2.Looking Glass 　　3.Nostalgia 　　4.Santorini 　　5.Port Of Mystery 　　6.Keys To Imagination 　　7.Forgotten Yesterdays 　　8.Forbidden Dreams 　　这是BMG发行的首张雅尼音乐专辑，由Peter Baumann协助完成，雅尼电子音乐风格在此确立。Santorini,Keys To Imagination及Nostalgia这三首后来在卫城音乐会中大放光彩的作品最初均收录于此。 　　● Out of Silence—1987 　　1.Sand Dance 　　2.After The Sunrise 　　3.Standing In Motion 　　4.The Mermaid 　　5.Within Attraction 　　6.Street...

Up to #49 in 2009 DJ Magazine Poll Without doubt the hottest new trance DJ / producer to emerge from Holland this past couple of years is Richard Durand. Recommended by the mighty Tiësto as his 'Tip For The Top in 2007' in DJ Magazine, Richard responded with a string of stunning productions, including official remixes for Tiësto, culminating in a new entry placing in the DJ Magazine Top 100 DJs poll at the end of 2007. The Richard Durand sound is trance, techno and tough electro in a unique package that's both dynamic and devastating. Having initially made his...