Speedy West Jimmy Bryant | zh

原名 Kanye West 　　 国籍 美国 　　 出生 1977年6月8日 (1977-06-08) 　　 星座 双子座 　　 身高：5‘9“（175cm) 　　 职业 制作人、饶舌歌手 　　 音乐类型 嘻哈 　　 出身地 美国伊利诺州芝加哥 　　 活跃年代 2000年至今 　　 唱片公司 GOOD Music 　　Roc-A-Fella 　　Def Jam Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。 成长经历 Kanye West出生于美国乔治亚州的亚特兰大市。爸爸是非洲移民穆斯林国家过来的，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。 在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。 为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。 2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。 两部短片 Kanye West的首部短片《 We were once a fairy tale》在2009推出。这是一部由奥斯卡获奖导演Spike Jonze亲自指导的，讲述了kanye在酒吧喝醉后发酒疯，在听到自己的歌以后变得兴奋，在一个陌生女子身上哭并和她发生了关系，醒来后却感到迷茫，最后在洗手间自杀的故事。 　　 此片虽短，但是由于特别的拍摄风格和别出心裁的结局安排，使其很有艺术感和观赏价值。 　　 《科比就是黑曼巴》里饰演 老大（The Boss） 个人鞋款 在刚刚举办的SXSW音乐节上，kanye west 穿上了还未正式发售（当时）的 Nike Air Yeezy 　　 相当的吸引眼球...

美声流行似乎不再是莎拉·布莱曼的专属产品了，新一代的美声流行歌手一个比一个棒。Hayley Westenra 就是其中之一，充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，虽然歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，但Hayley Westenra还是用自己的方式将之带到人们面前。Hayley Westenra 的声音如同丝线一般，专业训练使她在演技巧上达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。 当流行歌坛每隔一阵子就会出现一个令人惊奇的小女孩，跨界美声歌坛也不甘寂寞。继前几年轰动国际的夏洛特（Charlotte Church）之后，来自新西兰的少女歌手海莉（Hayley Westenra）也开始快速地崛起，以清纯的外貌和洁净而明亮的歌喉，引起了广大的注意，连向来排斥非“本国”艺人的美国，也在最近发行了她的专辑。远在南半球的新西兰，虽然没有多少在国际上名头响亮的音乐人才，但只要出了头，就必定是顶尖的，包括歌剧女高音卡娜娃（Kiri Te Kanawa）和“挤屋”（Crowded House）合唱团，都是最有名的例子，现在海莉也即将加入新西兰“国宝”的行列。第一次发现这个小女孩，是在鲁塞尔·华生（Russell Watson）新西兰演唱会实况的 DVD 里面，当时她才十五岁，应邀担任特别来宾，无论是跟鲁塞尔·华生的合唱，或是她自己的独唱，都有着非常突出的表现，果然，没有多久之后，她就启程远赴伦敦，进行首张个人专辑的录制，唱片公司为她安排皇家爱乐管弦乐团担任伴奏，制作人盖尔斯·马丁（Giles Martin）的传奇大师父亲乔治马丁爵士（Sir George Martin） 前往探班，不但大为激赏，还亲自下场客串，给予许多指导和协助，甚至为她写歌。 现年十七岁的海莉，出生于新西兰南岛风光秀丽的基督城，父母头一次发现她歌唱才华的时候，自己都很意外。那是在海莉六岁的时候，学校安排了一项表演节目，她只告诉母亲，她需要芭蕾舞衣。到了演出的时候，所有的家长虽然充满爱心，但多半只希望自己的孩子别怯场就好了，甚至做好了捧腹大笑的准备，可是，当海莉上台演唱的时候，精彩的表现却造成了意外的轰动，就好像当晚节目的标题，她成了一个“Little Star”。晚会结束后，一位老师前去找海莉的母亲，认为这个孩子音乐天赋很高，建议为她安排一种乐器的课程，来继续激发她的潜能，而海莉选择了小提琴。就这样，她跟音乐结下了不解之缘，除了小提琴，陆续又开始学钢琴与手风琴，甚至开始对音乐剧的表演显示出强烈的热情，到了她十一岁时，她已经参加过四十多出舞台音乐剧的演出，并且登上电视、参与许多大型演唱会。她从来不怯场，总是能够乐在其中。 海莉的音乐天赋，其实得自家学渊源，因为包括她的祖父母和外祖父母，都是活跃于表演圈的音乐好手，而父母的祖先分别来自威尔斯和爱尔兰，优良的塞尔特音乐传统更是奔流在他们的血液中。热爱歌唱的海莉，为了能够忠实的表达各种不同语言歌曲的情感，不但努力的学习德文和法文，还准备进一步学习意大利文。2000 年，海莉自己灌录了一张专辑，压制了一千张，打算当作纪念品，分送亲朋好友。录音完成后，她和同样也擅长歌唱、钢琴与小提琴的妹妹一起在基督城的街头表演，立刻吸引了一大群观众，其中一个女人特别上前问她们有没有灌录过什么唱片。那个女人是当地一家电视台的记者，由于印象深刻，作了大篇幅的报导。新闻播出后，引起了热烈的反应，很快的风靡了整个新西兰，而环球唱片的新西兰分公司也随即把她签下。她在新西兰推出的首张同名专辑，以音乐剧插曲和古典名曲为主，发行后立刻直冲新西兰排行的冠军，蝉联四个星期，夺得三白金，也使她成了新西兰有史以来卖得最快的本国艺人，不久之后，她又接着推出了一张圣诞歌曲专辑。 尽管销售长红，海莉毕竟还是个有待琢磨的璞玉。一位在新西兰享有盛名的歌剧女高音玛薇娜·梅杰（Malvina Major）听到海莉的歌唱，自愿担任她的老师，给予声乐演唱技巧的指导，因为梅杰认为海莉的歌唱天赋是相当罕见的，只要给予适当的指引，必定能够成功。果然，她有如天使一般美好的歌喉，开始流传到各地，演唱的邀约不断，包括帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、卡列拉斯（Jose Carreras）和特菲尔（Bryn Terfel）等著名的歌唱家，都纷纷邀请她参与巡回演唱的表演，而在应邀参与鲁塞尔·华生演唱会客串演出之后，英国 DECCA 唱片也如获至宝的把她签下，成了鲁塞尔·华生的同门师妹，同时安排她前往伦敦，进行首张专辑的录制。 .

1999年4月9日，Westlife的首支单曲 "Swear it Again" 经过简单的宣传便问世了，此曲一经推出便直达英国单曲排行榜的头名（事实上，他们在亚洲的事业是从1999年6月他们在亚洲推出了Swear It Again EP开始的），事隔不久，第二首单曲 "If I Let You Go" 和第三首 "Flying Without Wings" 又相继坐上了排行榜的头把交椅，这样的成绩让刚刚出道的Westlife不仅超过了他们曾经为之暖场的Boyzone，更使他们成为了英国音乐史上第一支连续推出三首单曲均获冠军的乐队，同时 "Flying Without Wings" 经过对1千万英国人的调查也赢得了1999年最佳年度单曲奖。 　1999年11月，Westlife发行了首张同名专辑 ，4白金与12白金的销售量让他们征服了英国和爱尔兰，全球700万张的惊人销量更让全世界为之震撼和倾倒。整张专辑曲风柔美抒情，虽然带着点可爱的稚气，但是却史无前例地产生了5首冠军单曲，它们是 "Swear It Again" 、 "If I Let You Go" 、 "Flying Without Wings" 、 "I Have A Dream / Seasons In The Sun"（双主打单曲） 和 "Fool Again" ，其中 "I Have A Dream / Seasons In The Sun" 是一首具有双重意义的歌曲，它在排行榜冠军位置停留4周之久，使其成为英国20世纪最后一首冠军单曲和新世纪的第一个No.1。在大西洋对岸 "Swear It Again" 在美国的Billboard销量排行榜上名列第二，Westlife的小伙子们了不起的音乐天分在流行音乐之乡也得到了证明。 　　2000年9月，流行天后Mariah Carey邀请Westlife,希望与之合唱Phil Collins在1984年的冠军经典歌曲 "Against the Odds" ，Mariah天籁般的嗓音与Westlife的温柔和声相映成辉，为他们夺下了第6首冠军单曲。 　　10月份推出的单曲 "My Love" 是Westlife第二张专辑的主打歌曲，这不但为他们再添一首冠军单曲，更让他们打平了The Beatles（六七十年代在全球及具影响力的英国乐队）连续夺冠单曲的记录，成为继Spice Girls（九十年代中期英国最红的流行乐团）之后获得最多连续冠军的流行团体。 　　11月推出了他们的第二张专辑 ，面对着来自英伦三岛的超级女子组合Spice Girls同期第三张专辑 的巨大挑战，爱尔兰人不屈的灵魂让他们创造了奇迹——英国专辑销售排行榜冠军，在全球更超过上一张专辑销出800万张！Westlife已经完全取代了昔日的Take That和Boyzone，成为欧洲地区乃至全球最炽手可热的偶像组合。 　　2001年11月5日，他们推出了第三张新专辑中的首支主打单曲 "Queen Of My Heart" ，并以傲人的销量，成功的拿下了11月12日的单曲排行榜冠军。这首歌曲以史诗般的曲风，呈现了Westlife杰出的唱腔和完美的和音，成为了他们第9首冠军单曲和第10首Top 3单曲，从此打平了Spice Girls的冠军单曲纪录，然而这一切还远远没有结束。 　　2001年11月12日，在全世界歌迷的的翘首祈盼下，Westlife推出了自己的第三张专辑 ，发行仅一周便以300,000多的销量打败了歌坛天后Madonna的精选专辑成为冠军，这也是他们的第二张冠军专辑。新专辑共收录了19首世界当红词曲创作者们的杰作，其中有7首歌曲完全由团员们自己创作。音乐的类型和表现与以前的作品相比，内容更为丰满，除了高超的技巧和成熟的唱功外，又加入了灵魂式的唱腔。浪漫抒情的歌曲依然是Westlife专辑的传统特色，而多首快板歌曲更衬托出了Westlife年轻人的活泼动感。 　　2002年2月18日发行的新专辑同名单曲 "World of our own" 立刻空降英国单曲冠军位置。目前，Westlife获冠军最多乐队排名中名列第3位。The Beatles以17首列第一；第二位的Cliff...

Jimmy Sommers was first smitten with the saxophone when he was still a grade school student in his native area of Chicago. "The sax just seemed so cool" says Sommers recollecting on those days. His affinity and aptitude for the sax progressed to a point where he has become one of the hottest names on the world's smooth jazz circuit. His new album "Sunset Collective" continues Sommers' path of bringing a little hipness and edge to the smooth jazz world. As with his previous albums (James Cafe, 360 Urban Groove, Lovelife) he collaborates with some of the most reknown artists...

　四个一看就是老好人的小伙子，不但外型朴实得乏善可陈，连长相也都温顺得一塌糊涂。许多人简直难以想象，正是这四个其貌不扬的美国男人，在世纪之交的时刻掀起了席卷全美、继而震撼世界的EMO浪潮。没错，他们就是Jimmy Eat World。 　　不知不觉，Jimmy Eat World这支来自亚利桑那州的EMO团体至今已经走过了第十个年头。1994年，四位儿时的玩伴Jim Adkins（主唱兼吉他手）、Tom Linton（吉他手）、Mitch Porter（贝司手）和Zach Lind（鼓手）共同组建了乐队。他们奇怪的乐队名字来自于吉他手Linton两个爱打闹的弟弟Ed和Jimmy，有一天两个孩子打了一架之后，Ed为了出气，画了一幅Jimmy的画像，上面还写着“Jimmy Eat World”的字样，用来嘲笑长的胖乎乎的Jimmy。Linton看到这个词后觉得特别有创意，乐队其他人也觉得很有意思，于是大家决定用“Jimmy Eat World”来命名自己的乐队。 　　Jimmy Eat World在成立之初，他们的音乐更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各种风格的乐队的影响，整体的音乐还没有形成自己的特色。他们除了在当地的一些小型场所演出之外，还陆续在一些当地的独立厂牌下，与别的乐队共同发表了一些合集。不久，Jimmy Eat World逐渐拥有了一部分追随者，并且在亚利桑那当地也算是小有名气了。1995年夏天，他们赢得了主流厂牌Capitol唱片公司的青睐，并与他们签下一纸合约。与此同时，贝司手Porter离开了乐队，而乐队也马上物色到了新的人选，那就是Linton的中学死党Rick Burch，在之后的日子里，他的贝司演奏也被认为是乐队最大的原动力之一。 　　1996年，乐队的首张专辑《Static Prevails》正式发表。正是这张在主流厂牌下发表的唱片，吸引了许多人的眼球。在经历了Grunge的大风大浪之后，一众美国的乐评人开始琢磨起了如何掀起下一个浪潮的计划。而Jimmy Eat World的出现给了他们一个热炒的时机，EMO浪潮也从此开始波澜不惊的开始涌动了。1998年年末，乐队邀请了知名制作人Mark Trombino（曾经为Blink182、Midtown等乐队制作唱片）担当新专辑的制作工作。1999年2月，乐队具有突破性的第二张专辑《Clarity》正式发表，专辑中的一首《Lucky Denver Mint》不但一举成为美国校园电台的热门单曲，而且还被收录在由德鲁·芭莉摩尔主演的青春片《一吻定江山》（Never Been Kissed）的电影原声带中，这也让乐队的知名度越来越高。 　　但Jimmy Eat World的发展并非一帆风顺，他们也经历了好几次波折。1999年年底，乐队与唱片公司Capitol在续约问题上出现了严重分歧，尽管乐队已经在当时录制好了第三张专辑，但他们还是决定离开Capitol，自己另谋出路。2000年春天，重返独立路线的Jimmy Eat World自筹资金，在欧洲的几个国家展开了乐队的第一次欧洲巡演。不久，他们在独立厂牌Big Wheel Receation旗下发表了早期单曲集《Singles》，以回馈那些长久以来支持他们的乐迷。2001年年初，著名厂牌DreamWorks决定为Jimmy Eat World发行唱片，并再次邀来了乐队上一张专辑的制作人Mark Trombino来共同完成唱片的制作。这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年7月正式发表。但没过多久，美国遭遇了“9·11”恐怖事件，为了避嫌，这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销，这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了130万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为2001年度最热门的曲目之一。 　　2004年1月，DreamWorks突然宣布关张，而早已红得发紫的Jimmy Eat World并不愁找不到新东家，他们迅速与大厂牌Interscope签约。而在这个冬天，我们就听到他们的第四张专辑《Futures》。这次的唱片封套设计与Jimmy Eat World以往的风格非常不一样：夜色中，一个只能看到侧面的男子，笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。封套上所流露出的如此阴郁的气氛，与专辑中的音乐遥相呼应，这也让我们看到了乐队忧伤的一面。专辑的开场曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲，充满流行朋克动听的韵律，而又不乏让人震撼的张力。而在《The Wolrd You Love》里，听到是对世间之爱的感激，舒缓而轻盈的编曲，让忧伤的听者能够体会到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌词与大气磅礴的编配，一直都是乐队的招牌，《Drugs Or Me》里深沉的钢琴声就是证明。2006年他们的Chase This Light专辑，让我不得不感叹乐队的执著精神，虽然已经渐渐退去了EMO的影子，不再是原来的那股大气磅礴，但他们依然带听者积极和乐观。这次选择在美国声势浩大的宣传为了告诉大家，阔别3年的他们回来了。对于真正喜欢JME的歌迷来说，更希望他们可以注重歌曲整体的质量，而不是像过去一样选择用几首单曲来俘获喜爱他们的粉丝。而这张新专辑Chase This Light似乎正在朝这个方向迈进。 .