Ray Charles The Count Basie Orchestra Genius 2 | zh

Japanese rock band formed in 2004. Indie debut in 2010, major debut in 2014 through Ki/oon Music. -Tanabe Shunichi (Vo/Gt) -Eguchi Yuuya (Gt/Leader) -Takamura Yoshihide (Dr) -Tsujimura Yuuta (Ba) http://blueencount.jp/ .

好的音乐是没有类型限制，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔，只要是传达歌者灵魂深处的情感的歌声就是好的音乐，能做到比一境界的艺人并不多见，雷·查尔斯(Ray Charles)肯定是其中之一，传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为[天才The Genius]，乐坛给予他[开创灵魂乐的先锋]的定位，乐迷推崇他是[当代最伟大的流行艺人]、[最真实的美国音乐原味]，听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。 昆西·琼斯（Quincy Jones）谈到雷·查尔斯时说过：“雷从不随大流，他是个革新派”。时代杂志说：“所有的现代歌手都能从他身上学到些东西。”在问及流行音乐人，‘谁对他们产生重大影响’时，提得最多的就是雷·查尔斯。在他的音乐生涯中，他将爵士、蓝调、骚灵、乡村、流行等的音乐风格融为一体，这便是雷·查尔斯的音乐。 绰号：天才 Genius 雷兄弟 Brother Ray 1930年，雷.查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，家里又没有钱为他看病，7岁时便已完全失明，雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，他10岁时开始在佛罗里达州Orlando的圣奥古斯汀聋哑学校的学习，并学习了古典音乐，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管(sexphone)。 15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷.查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。1954年，他所灌唱的歌曲无疑就是他接受音乐环境薰陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐界视为首支灵魂乐作品，1979年，他所灌唱的老歌[Georgia On My Mind]被选为乔治亚洲的州歌，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美奖的终身成就奖，表章这位灵魂之父在他的演唱中将灵魂乐的真实本质全然的个人化，2004年，洛杉矶宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标。无论是百事可乐广告片中那位坐在钢琴边说出[you're got the right one baby,uh-huh!]的老顽童，还是在援非饥荒义唱曲[We Are The World]中与工人皇帝Bruce Springsteen神情专注的对唱，或是他赢得个人第12座葛莱美奖时的得奖作品[A Song For You]，Ray Charles歌声中的灵魂本质永远是那么触动人心，他的歌声启发了披头四、史提夫汪达、乔库克以及无数的灵魂乐手，简单的说，听Ray Charles的音乐，就像是听一个心无杂念的灵魂在唱一样，世上再也没有什么比这样的感觉更动人的了。 2004年6月10号，Ray Charles因肝病的并发症病逝于加州，享年73岁[他逝世后，好莱坞为了纪念他拍摄了他的传记电影《雷》，雷由黑人演员杰米·福克斯扮演。] 灵魂乐教母Aretha Franklin闻讯后，感慨的表示，[一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴……他有一副让人终身难忘的歌声。] .

Count Basie考特·贝茜 　　 贝西伯爵生于1904年八月21日的Red Bank/New Jersey，母亲是他的第一个钢琴老师。 　20岁的时候他就跟着乐队开始在南方巡回演奏钢琴，巡回结束后他就在默片戏院里弹钢琴。1928年他加入当时很强的Walter Page's Blue Devils，这是一个在Kansas City耀武扬威的blues-based swing band。贝西伯爵之后又跳槽到Bennie Moten's band。1935年，Bennie Moten猝逝，贝西伯爵便决定自立门户，在Kansas City组了自己的九人爵士乐队，在Reno Club固定演出。Reno Club里有一套广播设备，可以透过W9XBY广播电台全城放送，这一点对贝西伯爵的未来有很大的帮助。 　　 1936年，唱片制作人John Hammond碰巧在车上听到W9XBY广播电台的现场演奏，John Hammond立刻赶到Reno Club和贝西伯爵签下唱片录音合约。1937年，The Count Basie Orchestra到纽约发展，在知名的Roseland Ballroom表演，同时透过全国性广播节目Famous Door放送,The Count Basie Orchestra成为了全国性的爵士音乐团体。 　　 贝西伯爵在当时的主流音乐--摇摆乐风下 ，加入了很多blues的元素，以及大量的管乐手独奏，为未来培养出顶尖的爵士乐独奏艺人，像萨克斯风手Herschel Evans and Lester Young、小喇叭手Buck Clayton、伸缩喇叭手Dickie，再加上蓝调歌手的vocal表演, 贝西伯爵的jazz-blues orchestra吹奏出灿烂辉煌的爵士乐史。尤其是后来Bebop的jam session即在此孕育成形。 作为一个爵士钢琴师的贝西伯爵，他的成就不只在带过两个jazz orchestras，他在钢琴上的演奏技巧也直逼他一生最崇拜的偶像Fats Waller。 贝西伯爵能够抑制自己的表演，用来衬托同僚的背景支持风格在众人皆想出风头的爵士乐坛上更属难得。 Basie是一个矮胖、眼睛有些向外鼓，由于复杂的生活经历而变得过于世故，并将这世故变成一条绳子拘束住他本可以更伟大的艺术才能的家伙，除了象征身份的"伯爵"之外他还有另一个暗示了他音乐取向的绰号"圣徒"，它有两个意思，一是指他永远嗅得出并服从上帝(主流乐迷)的旨意，二是指他对音乐循规蹈矩，永不犯错的严格态度。 　　 Basie 和他的大乐团演奏出了最为标推的摇摆爵士乐，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。怎样让十六个乐手做出严谨、每个细节都关照到的爵士乐，是Basie穷其一生去追求的风范之一;而他音乐中天塌下来般的慑人气势，及你必须去狂欢 、必须去跳舞的逼迫力，也是其他大乐团难以企及的地方。 .

Yellow Magic Orchestra (YMO) is an influential Japanese electropop band, formed in 1978. They are renowned as a major influence in popular music, and for pioneering the electropop music genre. The principal members are Haruomi Hosono (bass), Yukihiro Takahashi (drums) and Ryuichi Sakamoto (keyboards). The band was originally conceived as a one-off studio project by Hosono, the other two members being recruited session musicians - the idea was to produce an album fusing orientalist exotica (cf their cover version of Martin Denny's Firecracker) with modern electronics. However the first album (with its cutting-edge production) was very popular, and the studio...

Charles Mingus (22nd April 1922 – 5th January 1979) was an American jazz bassist, composer, bandleader, and occasional pianist from Los Angeles. He was also known for his activism against racial injustice. Mingus' legacy is notable: he is ranked among the finest composers and performers in jazz, and recorded many highly regarded albums. Dozens of musicians passed through his bands and later went on to impressive careers. His songs - though melodic and distinctive - are not often recorded by later musicians, due in part to their unconventional nature. Mingus was also influential and creative as a bandleader, recruiting talented...