John Hegre | zh
微温的歌唱情绪，年轻随性的创作文采，就跟David Gray、The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Adult Rock音乐电台宠爱的歌手一样，John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采，弥漫着高度的亲合力，瞬间解除听歌者的情绪武装，首支单曲"No Such Thing"自2001年夏季推出后，一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩，首张专辑《Room For Squares》，在口碑的推波助澜下，跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15，并且停留榜上40周之久，更在美国CDNow网站销售名列前10名，滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价，还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为 2002年最值得瞩目的新秀歌手之一，连乐坛前辈艾尔顿?强都对Mayer赞美有加，2002年夏季更获得MTV音乐录像带大奖最佳新进艺人提名。
在康乃迪克州听着流行电台播放的音乐长大的John Mayer，13岁那年，邻居送他的一卷Stevie Ray的录音带，让他开始接触到蓝调音乐，两年后就抱着吉他在小镇上的蓝调酒吧弹唱，不久后，他觉得自己不太适合吉他领域，只因他不喜欢时下弹奏指法的复制风气，19岁前往波士顿伯克利音乐学院就读，希望能锻炼出独特的风格，Mayer念了几个月后，忽然发现自己对弹唱音乐的兴致远高于乐理研究，于是在98年到亚特兰大著名的唱作家俱乐部'Eddie& #039;s Attic'驻唱，99年推出专辑作品《Inside Wants Out》后，他的六弦吉他与真诚的词曲深获地方性传媒的赞赏，2000年3月，Mayer前往德州奥斯汀参加'South By Southwest'音乐大会的演唱，随即被哥伦比亚音乐厂牌签为旗下歌手，同年秋季与Dave Matthews Band、Ben Folds Five的制作人John Alagia筹备专辑《Room For Squares》，随后还与传奇制作人Jack Joseph Puig (Eric Clapton、Weezer、The Black Crowes的专辑制作人)到洛杉矶进行专辑混音工程，现年23岁的Mayer对于唱作的执着表示说：“当你听到一首不错的歌，你会想办法查出那个唱歌的人，当你可以唱出那样子的作品的时候，大家就会不断的倾听你的歌声。”听着 "No Such Thing"、"My Stupid Mouth"、"Neon"、"Love Song For No One"等一首首关于不安、爱慕、期部B等待与随想的唱作，把自己的心情与这些小品系在一起，随着恣意的节拍飞向天际，感受蔚蓝的年轻摇滚活力。 .
Jack Johnson出生于1975年5月18日,是位土生土长的夏威夷人.从小他就热爱冲浪运动.并且展现出非凡的天赋.17岁时已经在世界各大冲浪大赛崭露头角了.
但是由于一次事故,差点让他一生都毁了.那次事故让他的脸上缝了150针,整整休息了三个月.在这三个月里,Johnson天天抱着吉他,享受着三个月的音乐创作的美好时光.
18岁时,他考入了加洲大学学习电影.99年导演并且担任电影配乐完成了冲浪电影《Thicker Than Water》，初执导演筒的他，赢得各影展最佳导演等大奖.
正当他要在电影圈大展拳脚的时候,他毅然决然的选择了音乐.2001年,发行了首张专辑Brushfire Fairytales,确立了他在音乐界的地位.
现在,他的音乐蒸蒸日上,他不仅是一名冲浪奇才,也不仅是一名导演,更是一名音乐奇才.
他那首better together征服了无数歌迷的耳朵. .
英国乐坛国宝艾尔顿约翰
艾尔顿·约翰既是知名的流行音乐家又是无人不晓的摇滚乐艺术家，在二十世纪七十年代中期舞台表演上，他被其他演员不同程度地效仿，直到披头士乐队的出现才有了变化。
约翰原名德怀特(Riginald Kenneth Dwight)，1947年3月25日出生于伦敦近郊，从4岁起便开始学习钢琴，一直过着一种常人的家庭和学校生活，曾就读于伦敦音乐学院。1958年他在皇家音乐学院比赛中获业余学士奖，到60年代早期，他优秀的学业已被摇滚所代替。布鲁斯是他首先爱上的曲式，在1961年他成为R&B乐队布鲁斯独唱乐队的一个新成员，在伦敦的俱乐部内演奏，为美国的一些灵歌手伴奏。在1965年，乐队已经开始由业余组织转向由美国各种资助的演出团体。在全英巡回演出的R&B阵容中包括枚洁·当斯(Major Lance)、帕提·拉贝尔(Patti LaBelle)、因克·斯鲍茨(The Lnk Spots)及其他人士。
德怀特在1967年改名为艾尔顿·约翰，取自萨克斯管手艾尔顿·迪恩和约翰·巴德利个人的名字，有了这个艺名，他作好了大大发展的准备。在同年，约翰答应在一家英国音乐公众交易公司负责歌曲广告，此事是由自由唱片公司安排的。那时他和一位与他一样不出名的抒情诗人伯尼·拖平(1950年5月22日生于林肯郡)搭档。在被自由唱片公司解聘后，两人同曾供事于披头士乐队的音乐出版商迪克·吉姆斯(Dick James)一起开始合作演出。到1968年，他们同菲利普唱片公司签约，并推出了约翰的第一支单曲《我已经深爱了你很久》(I've Been Loving You Too Long)，但在冲击排行榜是以失败告终。1969年推出的《撒玛莎女士》(Lady Samantha)也遭次厄运，不过它引起英国DJM公司的兴趣。于是专辑《空阔的天空》(Empty Sky)在英国问世，虽然销路还是不佳，但电台却反复播放了其中的曲子。10天后，《艾尔顿·约翰》录制完毕，英国唱片公司对此兴趣不大，但它却引起了美国MCA公司的注意。于是，在70年代伊始，艾尔顿·约翰声名雀起，这张唱片很快在美国打响，登上了排行榜，也赢得了评论界的好评。
1970年，约翰的歌曲在排行榜上的位置开始了一个缓慢却不断上升的趋势。在美国同尤尼唱片公司签约后，他推出单曲《边境之歌》(Border Song)，最终到达了排行榜第四位，而且他的音乐开始引起摇滚出版社的注意。当他的专辑在同年10月推出时，也取得了排行榜第4位的好成绩。这个专辑以管乐为许多歌曲的背景音乐，几乎都是严肃高雅的作品。同月，第一个艾尔顿·约翰翻唱乐队成立，核心人物是墨瑞(David Murray Uates，1946.4.3生于伦敦)和奥尔森(Ollson，1949.2.10生于Wallasey，Merseyside)。由于这个乐队，约翰录制了一个以古老西部为主题的特别专辑《风滚草的联结》(Tumblewed Connection)，受到了巨大的欢迎。正是由于这张专辑的经济效益，乐队开始进行巡回演出，约翰、墨瑞和奥尔森开始展示他们狂野古怪的音乐风格，这也成了二十世纪七十年代约翰舞台形象的根。这种风格典型的最后一场演出便是《火烧大使馆》(Burn Down The Mission)，约翰的领唱使得乐队导入披头士乐队《卷土重来》(Get Back)翻唱歌中以及其他一些优秀摇滚乐中，而在演出过程中，约翰狂热地高站在他的钢琴上狂舞不已。
到1972年，约翰的音带和演出在乐迷中产生了令人心醉神迷的反响。专辑《淌水的疯子》爬上了排行榜第八位，同时此专辑的主打歌曲《雁鸣庄园》(Honky Chateau)高居排行榜首长达5周之久。这样约翰很快成为音乐明星。1973年，约翰组建了自己的唱片公司“火箭”，由于他认为到自己的公司里灌制唱片会有碍于来公司录音的其他音乐家，所以他从未在自己公司里灌制过唱片。他的下一个专辑《再见，黄色的砖路》仍是在MCA录制，它成为约翰最畅销的专辑，其中最走红的歌曲是首灵歌风格的《班尼和“喷气机”》，它在1974年1月登上冠军宝座。在随后的几年里，约翰成为世界上最大的摇滚乐演出者，那段时间他灌制了7个专辑，包括《不要攻击我，我只是一个钢琴演奏者》、《再见吧，康庄大道》、《疯狂上将和肮脏牛仔》，都高居榜首且达几周之久。
他在舞台上的狂野形象得到了近似疯狂的欢呼回应，他的演出一宣布门票便顷刻脱销。1975年，约翰成为自披头士后第一个到洛杉矶道格尔体育馆演唱的摇滚乐艺术家。这一年他也参加了谁人乐队的摇滚话剧《英国兵托米》的拍摄。1976年，他打破了滚石乐队在纽约曼迪巡广场花园的卖座率，连演7晚场场爆满，收入超过了100万美元。
艾尔顿·约翰的生活方式也跟他在公众中的形象一样丰富多采。他搜集优秀的艺术作品并放置在一个富丽堂皇的房间里。有消息说他买了7辆豪华笨特利摩托车，一周之内一天换一辆。他花10多万美元来采购各式奇装异服，既是为了演出又是他个性的表现。
在1977年，约翰宣布他将隐退舞台。1978年他的专辑《单身汉》不令听众们满意，第二年的纯迪斯科风格的《爱的受害者》的情况更加糟糕。也是在这一年，约翰结束了与拖平的合作。1978年他演唱了列弄的最佳歌曲《你一夜所的一切》，他还翻唱了披头士乐队的经典曲目《天空中戴钻石的露西》，并到了排行榜首位。在1980年夏天他的《小珍尼》再次出现在排行榜上。由于在70年代末80年代初兴起了‘旁客’音乐和‘新浪潮’摇滚，所以艾尔顿·约翰的时代已经成为历史。而他本人对此在态度上却十分明朗。他说：“我觉得摇滚乐已成为一种工业，作为开创人之一的我，我恨这一切。”又一个十年来临了，1983年，他的单曲《我猜那是他们叫它布鲁斯的原因》居排行榜第四位，1984年《悲伤的歌曲说出了许多》排行第五位，1985年他在自己的唱片公司出了专辑《火上的冰》。在这之后他的一些流行歌曲逐渐诞生，1986年的《尼吉他》排名第七，1987年的《风中摇曳的烛光》排名第六，1988年的《我不想和你如此继续下去》排名第二。
艾尔顿·约翰的职业生涯一直到二十世纪九十年代仍未减弱。他于1990年4月底在伦敦近郊举办了一个户外音乐会，这是英国歌坛续1985年7月13日由鲍伯·盖尔多夫主办的援助非洲的现场音乐会之后规模最大的一次。次此活动吸引了近12万歌迷。1990年对于他来说是个吉祥之年，专辑《与过去同眠》售出了100万张，首次夺得白金唱片奖。1991年，约翰出版了总结他过去20余年音乐生涯的精选作品集《艾尔顿·约翰最佳歌曲集》，从中听众们可以清晰地体会这位唱片总销量逾一亿张的巨星的艺术发展道路。1992年，约翰在他漫游世界的巡回演出遨游，在美国很受欢迎，而且他的音带不管是新的还是旧的都成了各家电台争相播放的最佳选择。1994年，约翰为迪斯尼公司出品的动画片《狮子王》创作了歌曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight)和《生生不息》(Circle Of Life)。1997年，约翰为纪念英国不幸早逝的王妃戴安娜演唱了一曲《风中之烛》，使他又一次成为大红大紫的人物。 近期有媒体透露，艾尔顿·约翰因天生购物狂的性格而被迫向银行申请4000万美元才使自己的公司免于破产。对于一个世界级的艺人，他的才华无疑是人们所认可并崇拜的，但他的这次‘遇难’到可以为类似的后来艺人们敲响警钟。
官方站点 http://www.eltonjohn.com .
约翰尼·卡什12岁的时候就开始玩吉他并且写歌了。高中时，他非常成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto 结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。
约翰尼·卡什 1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。着名摇滚艺术家Bob Dylan邀请约翰尼·卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。
由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为着名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。
同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”(约翰尼·卡什现场演出)(演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell)成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。
1970年4月17日，约翰尼·卡什在他的这个高峰时期，接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请，他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌，但是约翰尼·卡什只唱了两首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他还唱了“A Boy Named Sue”，还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”，这张单曲唱片曾列排行榜第三位。
同年5月份，约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日，他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说：“Kris公司的人对他(指Kris)说，如果他把他的歌给我唱的话，那就非开了他不可。可是有一个星期日，他搭直升飞机落到我家的院里，带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时，一手拿着一杯啤酒，另一手拿着一盘磁带，兴高采烈地把他的这首歌给了我。”
约翰尼·卡什录成这首歌后，在排行榜首停留了两周。后来CMA(美国乡村音乐协会)于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂，约翰尼·卡什的名字，终于在1977年被列入。
1982年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。
80年代中期约翰尼·卡什开始了与 Columbia(哥伦比亚唱片公司)的长期合作。
在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期，他更加频繁地参加一些演出，而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时，约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧，并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。
1992年的时候，他已经自己写了400多首歌了，而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年，他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼，又一个经典之作诞生了，这时他在同名唱片公司效力。
就这样，约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路，虽然天不遂人愿，约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比，但他还是不断出新，不断地进步，直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。
美国总统布什称赞说：“约翰尼·卡什是影响深远的乐坛传奇，也是美国音乐的代表性人物。他宏亮的声音和慈悲的心肠，一直感动着数代人，他值得所有人怀念，我们也都会记得曾经有这么一位奇才的。”
Bono：约翰尼·卡什曾经翻唱过U2乐队的歌曲《One》，其主唱Bono表示：“Johnny一直很照顾我，他是一位很有思想的人。他的歌能够反映出很多情绪，仿佛像在诉说自己的心事一样，让听了的人不得不联想很多。我觉得听Johnny Cash的歌不是纯粹的在欣赏音乐，更要领会他歌中的感情世界，这才是Johnny Cash歌中的真谛。”
Nick Cave：对Johnny Cash最为欣赏甚至达到个人崇拜地步的要属Nick Cave了。他从九岁的时候九开始听Johnny Cash的歌了。澳大利亚电视台首次播出Johnny Cash的节目时，Nick Cave正时九岁，他和父母一起看电视，当时他们还住在澳大利亚的维多利亚州的一个小镇上。
Nick Cave回想起当时看Johnny Cash的表演时说：“我当时对音乐存在的意义毫无概念，也不是特别感兴趣。节目开始了，Johnny Cash背对屏幕，只看到一个剪影，然后他转身面对摄像机说：‘你好，我是Johnny Cash。’然后节目继续，你知道他的一贯风格，一身黑。当时只是感觉他真的很酷。Johnny Cash演出时永远是一身黑衣，歌曲也常涉及到犯罪凶杀等较灰暗的内容，所以有the man in black(黑暗中的男人)的称号。这些我记得非常非常地清楚，因为这是我第一次看见摇滚中禁忌的一面。这是我初次尝到摇滚中出轨部分的滋味。于是突然地，我开始对摇滚音乐产生兴趣。之前我听的是Tijuana Brass(拉丁风格铜管乐团)，类似 "Spanish Flea"这样的歌。就是这类东西，让我一直像个小孩子一样看待音乐。所以某种意义上可以说是Johnny Cash夺走了我的‘童贞’。当时，我心里想的是，我终于知道了音乐中某些邪恶的东西，这对我产生了巨大影响。”
约翰尼·卡什在 American唱片公司发行的唱片中有三首和Nick Cave有关。他在“American III: Solitary...
（出生名字）：约翰史蒂芬
（出生日期）：十二月： 28,1978(1978-12-28)(28 岁)
（籍贯）： Springfield ，俄亥俄州,美国
（类型） (s)：节奏蓝调。灵魂
（职业） (s)：歌手-音乐创作人, 钢琴家
（器具） (s)：美声，钢琴
（获奖）：48， 49格莱美最佳R&B男歌手奖
美国新灵魂乐歌手John Legend原名John Stephens，“John Legend”这个名字只是儿时朋友们送的绰号。John Legend出生在美国俄亥俄州的Springfield，家庭的音乐氛围对于John Legend日后走向音乐方面产生了重要的作用。John Legend的家里有一台钢琴，John Legend从五岁的时候开始就利用这台钢琴学着练习弹奏歌曲，到了他八九岁的时候就已经开始在当地的一些教堂里为教堂唱诗班弹钢琴伴奏了，通过奶奶教授给他的一些福音音乐歌曲，不久之后John Legend已经开始独立的演奏歌曲了，到了高中的时候，John Legend已经开始录制一些小型唱片了。John Legend后来开始听一些Jodeci，Boyz II Men，LL Cool J的音乐，这些音乐对于他后来的个人音乐风格也产生了一定的影响。16岁以后，John Legend离开了家乡来到了宾夕法尼亚大学主修英文专业，在这里除了学习之外他依然活跃于音乐场合，他经常在学校的一些才艺演出上表演，在费城外的Bethel A.M.E.教堂他已经成为了教堂唱诗班的导演，直到他发片前的几个月，他在这所教堂担任唱诗班导演长达九年。
1998年，John Legend已经开始在Lauryn Hill的《Everything Is Everything》中进行钢琴演奏，不过到2000年以前他主要的演出地点仍然在费城，直到后来他通过到纽约，波士顿，亚特兰大，华盛顿等地一些夜总会的演出而扩大了自己的听众范围，并且灌录一些唱片在演出时出售。通过努力他也渐渐开始和一些R&B艺人一起演出，并且开始在一些艺人的唱片中露面。他的一些现场唱片也引起了著名制作人Kanye West的注意，John Legend大学时的室友和合作者Devo Harris把他引见给了Kanye West，原来Kanye West正是Devo Harris的表亲。Kanye West在看了几场他的表演之后，随即把这位年轻人带到了自己的团队中。到2002年，John Legend已经广泛的开始与Kanye West一起工作，也开始出现在一些大牌明星的专辑中。2003年，John Legend参加了Alicia Keys专辑《Diary Of Alicia Keys》主打单曲《You Don't Know My Name》的录制，又先后参加了Jay-Z《The Black Album》，Black Eyed Peas《Elephunk》，Twista《Kamikaze》等多张畅销专辑的录制，还出现在Janet Jackson，Mary J. Blige等人的单曲录制中。2003年底，Kanye West把表现出色的John Legend正式签入了自己的唱片公司里并且先后于2003年和2004年初发行了他的现场专辑《Live at SOB's New York City》和《Solo Sessions Vol. 1: Live at the Knitting Factory》。随着Kanye West首张个人专辑《College Dropout》的成功，John Legend更是受到了Kanye West的进一步发掘，2004年12月28日，在Kanye West的打造下，John Legend的首张录音室专辑《Get Lifted》正式发行 .
