David Raitt Jimmy Thackery | zh

国籍：法国 风格：House 　　如果这个法国NightWorld博学之人David Guetta有个座右铭, 那很确定的将会是催眠般的叠句, 以Marshall Jefferson的old school house为代表。﹝ House music all night long! ﹞, 这个作品让他完全的放开, 你也似乎像是在他的不只是血液, 更是在他的静脉里听到4小时的drums及techno。你可听到所有节奏都完美的被呈献出, 而他的electro-trashing首张专辑﹝ Just A Little More Love ﹞包含了Chicago House, New Wave, US garage及techno, 而在这24-hour-party的内容里, 便可看出他以正式的Godfather Of French House TM的角度致力于舞池。 　　在14岁, Guetta就开始在家里的地下室与朋友们举办付费的派对。到了17岁他便演出了Funkadelic及Prelude, 并在法国的同志俱乐部Broad发行, 更打动了一群人- 那些整天开婚礼玩笑比混音及括唱盘还多的DJ们。 Guetta说:当时, 驻场DJ须每周五天在俱乐部里工作, 且只用俱乐部提供的音乐, 我是第一个自己带音乐的DJ们其中之一, 大家都很喜欢我的音乐, 而最后变成到当DJ们只要有休假日我便得开始在巴黎所有的俱乐部驻场。那时真的很疯狂。到了acidhouse热起来时, 我亲眼看著这个新音乐的诞生, 以前从来没有人听过那种音乐, 而我花了好多时间到处告知所有的人们关于这个神奇的新发现。 　　Guetta已成为巴黎现代俱乐部创始的重要人物。他最先经营了Rex及Queens, 也成立Le Bain-Douche, 并徵求DJ传奇们像Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre及Roger Sanchez与他一起同台。当音乐一开始时, 而高亢的诱惑便紧接著出现。他的设计师老婆为﹝ the friend of every celebrity in the world ﹞ (全世界名流的朋友), 你可以发现他在台上的衣着都为Dolce and Gabbana, Calvin Klein及John Galliano, 而不是船夫穿的服装。 他以法国人的姿态夸耀的说: “ 我不在乎所有的名流, 我爱的是天分, 我们不是只选有钱人, 我们要的是有趣的人, 有时候我也会对完成无人知晓的人甘拜下风呢! ” 　　Guetta Ibizan excursions为在他家乡倍感真实的活动, 开始于90年代中期。他想起: 我们为第一批在Ibiza举办活动的法国人, 那时是有点不同, 英国DJ们嘲笑我们, 但我是Daft Punk和Cassius的朋友, 他们现在也变的很有名了 。Guetta在Ibiza的once-a-summer party里, 曾与Bob...

Jimmy Sommers was first smitten with the saxophone when he was still a grade school student in his native area of Chicago. "The sax just seemed so cool" says Sommers recollecting on those days. His affinity and aptitude for the sax progressed to a point where he has become one of the hottest names on the world's smooth jazz circuit. His new album "Sunset Collective" continues Sommers' path of bringing a little hipness and edge to the smooth jazz world. As with his previous albums (James Cafe, 360 Urban Groove, Lovelife) he collaborates with some of the most reknown artists...

大卫·罗伯特·琼斯（1947年1月8日－2016年1月10日），艺名大卫·鲍伊（David Bowie 发音：/ˈboʊ.i/ BOH-ee），是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。四十多年来，鲍伊一直是流行音乐界的重要人物，他的作品，尤其是在70年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。同时，他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。 1969年7月，鲍伊的歌曲Space Oddity打入英国单曲排行榜前五名，他也由此进入了大众的视野。经过为期三年的实验探索后，他在1972年以外观华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust形象出现，并以流行单曲Starman和专辑The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars为先锋，宣告了华丽摇滚时代的到来。鲍伊当时的形象，在传记作家大卫·伯克利看来，“挑战了当时摇滚乐的核心价值观”，并“创造了或许是流行文化中最为突出的偶像崇拜”。事实证明，Ziggy Stardust只是鲍伊在自己音乐生涯中不断在音乐和形象上的创新的一个开始。 1975年，鲍伊凭借头榜单曲Fame和专辑Young Americans在美国首获成功。这张专辑在音乐风格上变化显著，在最初疏远了许多他在英国的歌迷。接着鲍伊再次勇敢创新，于1977年发行了简约主义专辑Low。这是他与制作人Brian Eno两年三张专辑合作的开始——三张“柏林三部曲”专辑都打入了英国专辑排行榜的前五名，并且取得了持久的赞誉。 在商业成功时起时落的70年代过后，鲍伊在1980年的单曲Ashes to Ashes取得英国单曲排行榜头榜位置，他的专辑《Scary Monsters (and Super Creeps)》亦取得专辑榜头名。1981年他与皇后乐队合作的单曲Under Pressure再次夺下单曲头名。1983年鲍伊在商业上达到一个新的顶峰，专辑《Let's Dance》中产生了多首流行单曲。90年代至21世纪初，他继续在音乐风格上进行实验性的探索，其中包括蓝眼灵魂乐、工业音乐等。自从2003-04年的Reality Tour之后他就再也没有进行过巡回演出，而在2006年之后便再也没有进行过现场演出。2013年3月，他发行了最新的专辑《The Next Day》。死前3天推出最后一曲《Lazarus》的MV，透过歌词跟世人告别：“你望上这儿，我在天堂”。该曲收录于他死前2天推出的最后专辑《Blackstar》。 大卫·伯克利在提到鲍伊时说，“他对流行文化的影响是相当独特的——他的形象创造和变革比任何人都多。”在BBC于2002年举办的最伟大的100名英国人评选中，鲍伊排名第29位。在他的音乐生涯中，他总共约售出1亿4000万张专辑。在英国他获得9次白金唱片、11次金唱片和8次银唱片销量认证；在美国则有5次白金唱片和7次金唱片销量认证。2004年，《滚石》杂志在百大艺人评选中将他排列在第39位，在最伟大的歌手评选中将他排在第23位。 .

David Holmes is a Northern Irish DJ, musician and composer. Holmes was born on 14 February 1969, the youngest of ten children. Holmes began DJing in the pubs of his native Belfast from the age of 15. His first hit was the song "DeNiro", with Ashley Beedle, in 1992. In the early to mid 1990's he ran two highly acclaimed and successful club nights in the Belfast Art College known as Sugar Sweet and Shake Yer Brain. Famously, the dance group Orbital wrote the track "Belfast", released on their debut album Orbital, after playing at Sugar Sweet. Holmes released This...

　四个一看就是老好人的小伙子，不但外型朴实得乏善可陈，连长相也都温顺得一塌糊涂。许多人简直难以想象，正是这四个其貌不扬的美国男人，在世纪之交的时刻掀起了席卷全美、继而震撼世界的EMO浪潮。没错，他们就是Jimmy Eat World。 　　不知不觉，Jimmy Eat World这支来自亚利桑那州的EMO团体至今已经走过了第十个年头。1994年，四位儿时的玩伴Jim Adkins（主唱兼吉他手）、Tom Linton（吉他手）、Mitch Porter（贝司手）和Zach Lind（鼓手）共同组建了乐队。他们奇怪的乐队名字来自于吉他手Linton两个爱打闹的弟弟Ed和Jimmy，有一天两个孩子打了一架之后，Ed为了出气，画了一幅Jimmy的画像，上面还写着“Jimmy Eat World”的字样，用来嘲笑长的胖乎乎的Jimmy。Linton看到这个词后觉得特别有创意，乐队其他人也觉得很有意思，于是大家决定用“Jimmy Eat World”来命名自己的乐队。 　　Jimmy Eat World在成立之初，他们的音乐更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各种风格的乐队的影响，整体的音乐还没有形成自己的特色。他们除了在当地的一些小型场所演出之外，还陆续在一些当地的独立厂牌下，与别的乐队共同发表了一些合集。不久，Jimmy Eat World逐渐拥有了一部分追随者，并且在亚利桑那当地也算是小有名气了。1995年夏天，他们赢得了主流厂牌Capitol唱片公司的青睐，并与他们签下一纸合约。与此同时，贝司手Porter离开了乐队，而乐队也马上物色到了新的人选，那就是Linton的中学死党Rick Burch，在之后的日子里，他的贝司演奏也被认为是乐队最大的原动力之一。 　　1996年，乐队的首张专辑《Static Prevails》正式发表。正是这张在主流厂牌下发表的唱片，吸引了许多人的眼球。在经历了Grunge的大风大浪之后，一众美国的乐评人开始琢磨起了如何掀起下一个浪潮的计划。而Jimmy Eat World的出现给了他们一个热炒的时机，EMO浪潮也从此开始波澜不惊的开始涌动了。1998年年末，乐队邀请了知名制作人Mark Trombino（曾经为Blink182、Midtown等乐队制作唱片）担当新专辑的制作工作。1999年2月，乐队具有突破性的第二张专辑《Clarity》正式发表，专辑中的一首《Lucky Denver Mint》不但一举成为美国校园电台的热门单曲，而且还被收录在由德鲁·芭莉摩尔主演的青春片《一吻定江山》（Never Been Kissed）的电影原声带中，这也让乐队的知名度越来越高。 　　但Jimmy Eat World的发展并非一帆风顺，他们也经历了好几次波折。1999年年底，乐队与唱片公司Capitol在续约问题上出现了严重分歧，尽管乐队已经在当时录制好了第三张专辑，但他们还是决定离开Capitol，自己另谋出路。2000年春天，重返独立路线的Jimmy Eat World自筹资金，在欧洲的几个国家展开了乐队的第一次欧洲巡演。不久，他们在独立厂牌Big Wheel Receation旗下发表了早期单曲集《Singles》，以回馈那些长久以来支持他们的乐迷。2001年年初，著名厂牌DreamWorks决定为Jimmy Eat World发行唱片，并再次邀来了乐队上一张专辑的制作人Mark Trombino来共同完成唱片的制作。这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年7月正式发表。但没过多久，美国遭遇了“9·11”恐怖事件，为了避嫌，这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销，这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了130万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为2001年度最热门的曲目之一。 　　2004年1月，DreamWorks突然宣布关张，而早已红得发紫的Jimmy Eat World并不愁找不到新东家，他们迅速与大厂牌Interscope签约。而在这个冬天，我们就听到他们的第四张专辑《Futures》。这次的唱片封套设计与Jimmy Eat World以往的风格非常不一样：夜色中，一个只能看到侧面的男子，笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。封套上所流露出的如此阴郁的气氛，与专辑中的音乐遥相呼应，这也让我们看到了乐队忧伤的一面。专辑的开场曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲，充满流行朋克动听的韵律，而又不乏让人震撼的张力。而在《The Wolrd You Love》里，听到是对世间之爱的感激，舒缓而轻盈的编曲，让忧伤的听者能够体会到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌词与大气磅礴的编配，一直都是乐队的招牌，《Drugs Or Me》里深沉的钢琴声就是证明。2006年他们的Chase This Light专辑，让我不得不感叹乐队的执著精神，虽然已经渐渐退去了EMO的影子，不再是原来的那股大气磅礴，但他们依然带听者积极和乐观。这次选择在美国声势浩大的宣传为了告诉大家，阔别3年的他们回来了。对于真正喜欢JME的歌迷来说，更希望他们可以注重歌曲整体的质量，而不是像过去一样选择用几首单曲来俘获喜爱他们的粉丝。而这张新专辑Chase This Light似乎正在朝这个方向迈进。 .