Ulver | zh

在挪威1992年--最为黑暗的黑金属纪元,诞生了Ulver这样一只乐队,Ulver挪威语语意为"狼".由主唱Garm(Arcturus,Borknagar的主唱),鼓手E.Micheal,吉它手Reza,Grellmund,和键盘Haavard组成.从正式发行专辑的1994年,到现在十余年时间,Ulver的作品包括了史诗黑金属,纯民谣,原始黑,实验,电子,氛围,还有电影原声.无论外界评价如何.他们的探索是无尽的.他们是天才.

94年乐队的处女专辑[Bergtatt-Et Eeventyr I 5 Capitler]如同一场炽热的飓风横扫我的神经,高失真的吉它不再是音乐的主导,变成了阴暗,遥远的背景,古典主义的编曲方式,和神秘大气的Garm清嗓咏唱带我走进了群山静默的无尽寒夜.
[Bergtatt-Et Eeventyr I 5 Capitler],挟入山林,专辑共五首歌,讲述了一个古老的传说.年轻的处女被魔鬼带入山野中,做为祭品献给重生的恶魔.在第三首[Capitel III - Graablick Blev Hun Vaer]中饶有深意钢琴铺垫的紧张小段旋律背景下,仿佛恶魔在身后冷冷注视.可以清楚听到她在石砾乱草中长长的奔跑,和连绵细密的呼吸.她的结局怎样?在这张专辑雄伟的声势下魂飞魄散了希望吧.
[Bergtatt-Et Eeventyr I 5 Capitler]是公认的最佳专辑,Ulver初试啼声便有如此的好成绩,不得不让人另眼相看.我接触Ulver时日比较晚,去年才认识这样大名鼎鼎的乐队.Bergtatt是我所听的第一张专辑,其间所表达营造的幽暗世界,神秘山野深深吸引了我,在初次聆听下惊艳不已,万万没有想到竟有如此优美且具寒冷特质的黑金,它在北方无人的寒夜曾伴我行走,连绵不断的吉它抡拨和鼓浪环绕之下,却让我感觉如此的安宁.

相看两不厌,唯有敬亭山.想到Ulver的第二张作品[Kveldssanger],黎明之歌,我脑海里无端浮现中国的这样一句唐诗.中国文化受儒释道三家影响深远,所映射的文化作品中很多是追求人与自然合而为一的完美圆融,这句诗便是这样.但是[Kveldssanger]和有虚浮恶习的中国式文化所不同的是,它除了与自然完美的水乳交融之外还饱含着深情,像一块吸满了水的沉甸甸的海绵.在[Kveldssanger]之前,我从未听过如此动人心弦的民谣.它脱离了狭隘的情爱和个人恩怨,音符中流淌的全是对失去家园悲伤的呼唤.它如此打动我.每人心中都隐藏着一个遗失了的家园.而Ulver它总让我想起它.想起它寒风呼啸掠过林梢,寒霜初降的微寒夜晚.相看两不腻.到浑然忘我的境地.
[Kveldssanger]是对前作[Bergtatt]中过渡的原声民谣作为主旨,长篇的木吉它和长笛钢琴充满了北欧的味道,干净清澈得就像挪威那片神秘的森林.它是Ulver勿庸置疑的成名作.前作[Bergtatt]给了我不小的惊艳,而[Kveldssanger]却给了我更大的惊喜.每首无一不是佳作,但最喜欢它的10首Halling,一扫了前篇的悲伤氛围,轻松轻盈的曲调让我想起我的童年.不掺杂一丝杂质的纯真和纯美的回忆.

这是Ulver的一张很特殊的专辑,或许我不该这么说,因为Ulver的每一张作品都不同,都是特殊的.现在轮到谈谈1997年的专辑[The Madrigal Of Night],夜曲.这张专辑是前两张的终结,给黑暗三部曲划上了完美的句号.这张专辑与前两张古典化,民谣化的专辑完全不同,它是一张返回黑金属本原的粗糙的原始黑金作品.从封面和曲目名上就可以看出,满篇都是关于狼,夜晚,月亮的古传说的颂歌.虽然粗糙,但依旧带有Ulver的特征,在那些高速粗糙的黑金中依然带有冷清凄美的忧伤情调.
第一次听[The Madrigal Of Night],那时候我还不是金属迷.潦草的听了一遍,被其中的黑暗与粗暴吓了几跳后将它删除.然而在很久以后我非常的思念它.想念它这般独特的黑金属.于是又费力将它找来夜夜重温.
Garm的唱腔冰冷绝望且孤独.像我们内心的孤狼.在无比压抑找不到出口的时候发出的挣扎压抑的嗥叫.鼓声冲撞我长久深锁的心门,夜曲的黑暗之音仿佛扑面而来的暴风雪,将一切包裹入那个混乱浑浊的世界.时隐时现的键盘和古典吉它出没于歌曲的开头与结尾,为凝重添加了呼吸.仿佛人狼的蜕变,痛苦无法停止.
在辞旧迎新的那几天我整日的听它.我呵气成冰的窗外映衬着白雪皑皑.曾和一位年上的朋友分享过聆听黑暗的点滴心情.而这一切都值得我现在去回忆.如今我们都在生活的重负下行走喘息.甚至没有时间说一声再会与珍重.
我曾说过我从不看黑金的现场,是因为我一直以来觉得黑金属无论多粗糙,也从来不是热闹的音乐.它只适合在夜晚独自聆听.Ulver,Burzum此类更是如此.就像这张[The Madrigal Of Night]所表达的,所有的痛楚及欢乐,夭折或永生,都是一个人的事情.

在[The Madrigal Of Night]之后,Ulver出过一张实验作品[Themes From William Blake's The Marriage of Heaven & Hell],在发行初期招致了大量的批评与攻击,全黑金属明星的阵容,却做出了一张融合了电子,工业,迷幻,金属,说白与Techno等多样风格的实验概念专辑.Ulver倒不是变节,变节根本无从谈起,音乐的发展本身就归功于具有非凡开拓创新精神的天才们.Ulver的音乐是真正的探索.它像捂在你心上的一只手,抚摸着,敏感的捕获着你的每一个捉摸不定的情绪.曾有人在Ulver的此专辑后说,Ulver是一支迷失了方向的乐队.但我却坚持Ulver是最清楚自己在干什么的乐队.他不会为歌迷喜欢听金属而一辈子做着金属,即使恶评如潮依旧出了新的电子专辑[Perdition City].
Ulver的[Perdition City].就是你我所生活的这个空洞都市.Tomorrow Never Knows.疲惫走过巨大陈旧天桥,与同样面带倦容的人们擦身而过.桥下拥挤的车辆发出的噪音.和夜晚城市中喧嚣的噪音.列车在站台停靠的刹车声响.灰尘的味道.回到家,打开电视,在沙发上不知不觉睡着.窗外又下起了雨.在寒意中醒来,电视上已经是一片白茫茫的雪花点.这些生活的真实细节,组成了这张灰暗的[Perdition City].电子化的演奏曲,在我所停留的每个城市的夜晚是如此的颓废黑色却又性感迷人.
有人说[Perdition City]很糟糕.我对他说滚,你从未了解真实的生活.

在[Perdition City]之后,Ulver出过两张EP,2001年的[Silence Teaches You How to Sing],寂寞教你如何唱歌和[Silencing the Singing],寂静的歌声.这两张EP,和2002年推出的这张[Lyckantropen Themes]都是更为内敛的全氛围作品.尤其是[Lyckantropen Themes],已经很长一段时间每夜伴随入眠.不知为何,听这张专辑使我想到很久以前玩过的一款游戏Silent hill.它充斥着大量的噪音,却又是绝对寂静的.它继承着[Perdition City]的灰色性感,而且更为内敛与自省.全专辑除了没有人声,有我们日常生活中能听到的一切城市声响.突如其来的雨声.破碎的,或者连绵的工业噪音,让人倍觉黑暗与孤寂.四周冰凉.唯有Ulver不近人情的声响在黑暗中回荡,带领我们体会生活被囚禁的痛苦.Ulver的音乐世界模糊却又清晰,也许这就是我们所容身的世界的真相.
长久一动不动的坐着,反复的听着[Lyckantropen Themes].不是因为我特别的喜欢这张专辑,而是我太懒,懒得去塞另外一张碟进电脑里.而且它缓慢冰冷却泛着昏黄宁静光泽的音符总是能恰如其分的衬托我的心境.在听[Lyckantropen Themes]之前,我还不够自闭.[Lyckantropen Themes]让我领会到如何是真正的自闭.那完全是一个老人的世界.没有激情.再热情的血液也会在聆听到它的那一刹那冷却下来,安静的观照自身.或者,什么都不想.像老人那般疲惫的睡着.[Lyckantropen Themes]的世界是一座狭窄的空荡房间.当他们的音乐在耳边响起,你便独坐于此.感受温度的变化.忍受你所感知的傲慢,乏味与荒凉扑面而来.
对生活的巨大空虚被它隐藏,不知疲倦的是那缓慢而阴沉的工业电音,一下一下敲击在我贫瘠的心上.致命的孤独,被它反复的枯燥的拷打.
直到突然发觉,自己已经不再年轻.
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