В конце 1989 года в Эссексе, что на юго-востоке Англии, четверо тинейджеров замутили музыкальный проект. Йен Краузе (Ian Crause) взялся за микрофон и гитару, Полу Вилмоту (Paul Wilmott) по душе пришелся бас, Роб Уотли (Rob Whatley) устроился за барабанной установкой, а Дэниэл Гиш (Daniel Gish) решил поддержать друзей клавишами. Нельзя сказать, чтобы у парней в то время было множество оригинальных творческих идей. Скорее, это был проект, взлетевший по принципу "нам нравится музыка, поэтому мы ее будем играть; мы же до фига чего слышали, поэтому сможем круто сыграть". По сути, детская затея, низколетящая и мало кому интересная. Парни перлись от Wire и Joy Division. Соответственно, их же и клонировали. В конце того же года Гиш соскочил с этой затеи, на некоторое время мы его выпустим из поля зрения.
А парни начали колесить по местным пабам, веселя тамошних завсегдатаев своими поделками под Joy Division. Так бы и канули они в лета, кабы не интерес их лидера, Йена Краузе к жизни и к экспериментам с гитарным звуком. Ведь дело было в начале 90-ых, и вокруг творилось столько интересного...
Дело в том, что у Йена была мечта. Он хотел добиться такого звучания своей гитары, чтобы оно было похоже на реальные звуки окружающего нас мира — шум падающей воды, шорох листьев и тому подобное. Он вслушивался в эксперименты Sonic Youth, исследовал пространства My Bloody Valentine, он искал способ достижения своей цели. Но однажды ему посчастливилось увидеть концерт одного индустриального ансамбля (The Young Gods), и Йен четко осознал, что цифровые технологии позволяют творить чудеса. Но окончательно идея будущего звука родилась у него под влиянием потрясающего сэмплинга на альбомах Public Enemy. Йен понял, что новые музыкальные технологии и традиционные рок-инструменты не обязательно ставить в оппозицию друг другу. Они могут работать сообща, благодаря чему можно получить огромные, ранее не доступные, возможности для создания новой музыки.
С 92-го по 94-ый год группа выпускает несколько весьма интересных EP, за которыми следует второй в их дискографии лонг-плей — D.I. Go Pop. Прелесть этой пластинки кроется в ее многогранности: с одной стороны, она являет собой очень технологичную работу — плотный замес нескончаемого количества сэмплов (шум воды, птицы, машины, людские голоса и много чего еще) и атмосферного звука, под который Йен читает свои речитативы. С другой — это все-таки мелодичный альбом. Получился как-бы компромисс между жестким экспериментом и доступностью.
D.I. Go Pop не входит в голову с первого раза, его надо слушать много, он раскрывается постепенно. При всем при этом это очень по-английски звучащая пластинка.
Через год после выхода этого альбома — в 95-ом — Disco Inferno прекратили свое существование (в 96-ом, уже после их распада, вышел Technicolour — третий и последний альбом группы). Как и многие другие интересно и нестандартно мыслящие английские коллективы, DI были погребены под волной идолопоклонства старичкам The Beatles. Но, как бы то ни было, D.I. Go Pop занял достойное место в истории рок-музыки и стал одной из фундаментальных работ пост-рока.
см. также:
http://aerialsounds.org/reviews/84 .
Все альбомы
Вы можете найти информацию через лучшую поисковую систему по музыке - Muzlan.top 😊Все материалы по запросу "Disco Inferno" доступны на странице Disco Inferno
Да, конечно. Вы можете послушать треки на странице Disco Inferno
Да, конечно. Вы можете скачать треки на странице Disco Inferno
Эту страницу находят по запросам: Disco Inferno flac, Disco Inferno track minus, Disco Inferno all mp3, Disco Inferno mp3 download, Disco Inferno song download