Peter Thomas Sound Orchestra | ja

ピーター・フランプトン（Peter Frampton、Peter Kenneth Frampton、1950年4月22日-）はイギリスのミュージシャン、歌手、ギタリスト。 ロンドン出身。高校生の頃、同じ学校の先輩にデビッド・ボウイがおり、休み時間などによく彼とギターを弾いていた。1966年、アイドルバンドのザ・ハード（名前の由来は、群集や聴衆）に参加。身長170cmと小柄ではあるものの、繊細な顔立ちの美少年であるが故にティーンエイジャーの人気者となり、1968年には「1968年の顔」ともてはやされるようになる（スコット・ウォーカーがレコーディング・スタジオに訪れたり、彼とは風貌が似ていたこともあって、ヤング・スコットと呼ばれたこともあった）。しかし、アイドル扱いに嫌気がさしたフランプトンは、スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオット達と密かにミーティングを重ね、1969年2月にシングル『サンシャイン・コテージ』が発売されるや否やハードを脱退、時機を同じくしてグループを脱退したマリオット達とハンブル・パイを結成する運びとなる。 二枚看板だったはずのハンブル・パイだったが、アルバム毎にブルージーでソウルフルなマリオット色が濃くなり、アコースティックなサウンドに惹かれ始めていたフランプトンは、徐々に居場所を失っていく。 1972年に、ハンブル・パイを円満に脱退し、フランプトンズ・キャメルを結成する。 その傍ら、ギタリストとしてジョージ・ハリスンやニルソンのアルバムに参加して腕を磨く。 1974年から精力的に草の根全米ツアーを始め、地道にファンを増やしていく。1976年、この努力が実を結び、先の全米ツアーを収録した2枚組のライブ・アルバム『フランプトン・カムズ・アライブ (Frampton Comes Alive!)』が全米1位、全世界で1,000万枚を売り上げる驚異的な大ヒット作となる。「Show me the way」「Baby,I Love Your Way」「Do You Feel Like We Do」の3作のシングルの大ヒットもあり、年間通してこのアルバムは莫大なセールスを記録した。この結果、ハード・ロック界ではライブ・アルバムがブームとなり、他のミュージシャン達もこぞってリリースした。 また、この作品の成功を機に、アメリカではアルバムのビッグセールス時代が始まったといわれる。 1977年にも「アイム・イン・ユー」などのヒットを放ち、ビー・ジーズのギブ兄弟らと映画「サージェント・ペパーズ」にも出演した。 1970年代は、稀に見る大成功を収めるも、若さ故に経済観念が乏しく、業界の大人達に巧妙な手段で操られ、レコード印税やコンサート収益など殆どを搾取され、僅かな身銭のみとなってしまう。 80年代に入ってからはセールスには恵まれなかったものの、コンスタントに作品をリリースし続けていた。1986年には、アルバム『Premonition』からのシングル『Lying』がビルボードのメインストリームロックチャートで最高位4位を記録し、久々のヒットとなる。1987年には、デヴィッド・ボウイのアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』にギタリストとして全面的に参加し、その後のツアー『Glass Spider Tour』にもギタリストとして帯同している。1988年には、中森明菜のアルバム『Femme Fatale』に、ゲスト・ギタリストとして参加。また、これ以外にも、スティービー・ニックスのツアーにもギタリストとして参加している。 90年代には小さなクラブ周りを続ける傍ら、スティーブ・マリオットと再会し、共同でアルバムを作る計画を立てるが、その最中の1991年にマリオットの事故死（自宅火災による焼死）に因って頓挫。アルバム『Peter Frampton』を発表する。 1995年、『Frampton Comes Alive II』をリリースすると好評を博し、人気が復活する。この時期になると彼のギターは円熟味を増し、ギターレジェンドの一人に数えられるようになった。 そして2006年には、豪華ゲストを迎えてのインストアルバム「Fingerprints」を発表する。 ラリー・カールトンらをおさえて、2007年グラミー、ベスト・ポップ・インストルメンタル・アルバムに選出される。 2010年、4年ぶりのアルバム「Thank You Mr Churchill」を発表。このアルバムには、北朝鮮拉致被害者の横田めぐみさんに捧げられた曲（「Asleep At The Wheel」と「Suite: Liberte の前半部分 Megumi」）が収められている。 * ブラック3ピックアップのレスポールを愛用し、彼の代名詞ともいわれた。ギブソンカスタムショップから、ピーター・フランプトンモデルのレスポールが、数量限定ながら発売された。 * 1989年に日本国内で発売された、ザ・ベンチャーズ結成30周年記念のビデオ「スーパーセッション」に出演している（映像自体は1984年の収録）。ピーターは、「アパッチ」と「パイプライン（クリス・スペディングとのジョイント）」の演奏でベンチャーズと共演。その他、インタビューで様々な音楽の影響を受けるきっかけがベンチャーズだったことを語っている。 * トーキング・モジュレーターの使い手としても知られる。理想のエフェクターを実現するべく、自ら「Framptone(フランプトーン)」というブランドのメーカーを立ち上げ、発売している。なお、BBA時代にスティーヴィー・ワンダーのカバー曲「迷信」でトーキング・モジュレーターを駆使していたジェフ・ベックは、ピーターのヒット曲「Show me the way」を偶然ラジオで聴き、それ以来トーキング・モジュレーターの使用をやめてしまったという。 .

サウンドガーデン (SoundGarden) は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトルで結成されたロック・バンドである。 後にブームとなるグランジミュージックの先駆けとされ、攻撃的かつうねりの激しいギターサウンド、重低音の利いたベース・ドラムのリズム隊、そして高音、低音と使い分けるエモーショナルなヴォーカルが特徴。ニルヴァーナのカート・コバーンにも「こんな奴等にかなうわけがない」と絶賛されていた。 1984年に、シアトル出身のクリス・コーネル (Chris Cornell) が、シカゴ出身ギタリストであるキム・セイル (Kim Thayil) と日系人ベーシストのヒロ・ヤマモト (Hiro Yamamoto) とともに結成。活動当初はクリスがヴォーカル&ドラムを担当していた。後にドラマーのスコット・サンドクイスト (Scott Sundquist) が加入し、活動を精力的に行っていく。 1985年レコードデビュー。C/Z RECORDより「Deep Six」というコンピレーションアルバムにグリーン・リヴァー等と共に参加。スコット・サンドクイストが脱退し、代わりのドラマーにマット・キャメロン (Matt Cameron) が加入。 1986年、ジョナサン・ポーンマンとブルース・パビットが立ち上げたインディーズレーベル、サブ・ポップ (SUB POP) と契約をする。 きっかけはジョン・ポントマンというスカウトマンが仕切っていたサウンドガーデンのライブをキムがブルース・パビットに見せたことだった。当時パンクシーン関わっていたパビットは契約を決める。 この事は1992年(国内盤は1993年)発売のライブビデオ「MOTORVISION(モーターヴィジョン)」でブルース・パビットが語っている。 1987年10月、サブ・ポップからEP『スクリーミング・ライフ - Screaming Life - 』をリリース。 1988年8月、サブ・ポップからEP『フォップ - Fopp - 』をリリース。 1988年11月、インディーズレーベル「SST」から発売された1stアルバム『ウルトラメガ・OK - Ultramega Ok - 』がグラミー賞にノミネート。これが話題を呼び、翌1989年にA&Mレーベルからメジャーデビューする 1989年9月5日、A&Mから2ndアルバム『ラウダー・ザン・ラヴ - Louder Than Love - 』をリリース。 発表直後に「大学に戻るため長期的なツアーには参加できない」ことを理由にヒロ・ヤマモトが脱退。友好的な脱退とされる。 サポートベースとしてジェイソン・エヴァーマン (Jason Everman) が参加し、「Louder Than Love」ツアーを続行。 1990年、ギタリストのベン・シェパード (Ben Shepherd) が加入。ベンは加入と同時にベーシストに転向した。 1991年、クリス・コーネルの親友で、ドラッグの多量摂取により、死亡したマザー・ラヴ・ボーンのヴォーカリスト、アンドリュー・ウッドの追悼アルバム「Temple Of The Dog」にクリス・コーネルとマット・キャメロンが参加。 1991年10月8日 3rdアルバム『バッドモーターフィンガー - Badmotorfinger - 』リリース。ガンズ・アンド・ローゼス、スキッド・ロウの前座を務める。 1992年4月、「Temple Of The Dog」の収録で知り合った面々が結成したパール・ジャムと共演。 1993年、ニール・ヤングのツアーに同行。ツアー同行の為アルバム制作を中断したという逸話がある。 1994年2月に初来日公演。 5月8日4thアルバム『スーパーアンノウン - Superunknown - 』リリース。ビルボードで全米1位を獲得する。 「ブラック・ホール・サン」のPVがビデオ部門でグラミー賞獲得。 1996年5月14日に5thアルバム『ダウン・オン・ジ・アップサイド - Down on The Upside - 』リリース。再度グラミー賞にノミネートされる。 1997年2月9日、ホノルルで行われたライヴが結果的にラストライヴとなる。 4月9日に「やれることをやり遂げた」と解散表明。 11月4日に、キャリアを総括するベストアルバム『A-Sides』リリース。 2009年3月25日、シアトルにて1夜限りの再結成を果たす。 レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリスト、トム・モレロのジャスティス・ツアーのシアトル公演にてサプライズ出演した。ただしクリス・コーネルは不参加で、クリスの代わりにタッド・ドイルがシンガーとして参加。そのためタッド・ガーデンと名乗った。 「Nothing...

Thomas Rhett Akins, Jr. (born in Valdosta, Georgia) is an American country music singer known professionally as Thomas Rhett. He is the son of singer-songwriter Rhett Akins.[1] Here is some background information on Thomas Rhett from the Something To Do With My Hands Songfacts. Thomas Rhett grew up in the music industry by means of his singer-songwriter father Rhett Akins. Whilst studying business and communications at Lipscomb University in Nashville, Rhett formed a cover band and began playing frat parties and other gigs they could get. His dad persuaded him to take the stage one night at a Nashville showcase,...

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イエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」（ワイ・エム・オー）と称する。 YMOはテクノの歴史の中でも初期のグループであり（当時は具体的に「テクノ」というジャンルはなく、それは後に定着したものである）、また彼らの音楽にはロックの要素もあったことから、現代のようなテクノにカテゴライズできるとは簡単には言い切れない。しかしここでは、日本のテクノ最初期のグループとして紹介する。 細野晴臣（ベース） エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライブではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである（ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある）。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。 高橋幸宏（ドラム・ヴォーカル） サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッションデザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。 坂本龍一（キーボード） YMOで唯一、音大出身のミュージシャン。スタジオミュージシャンとして活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。 担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライブ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 イエロー・マジック・オーケストラという名称は、細野が70年代後半あたりに提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術（善や白人などの象徴。特に白人音楽）でも黒魔術（悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽）のどちらでもない東洋人独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが黄色魔術（イエローマジック）である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエローマジックカーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。 1980年代初頭に巻き起こったテクノ／ニューウェーブのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」（解散）するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には海外でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っており、世界に受け入れられた数少ない日本の音楽グループであると一般的に認知されている。1993年に一時的に「再生」（再結成）しており、また2007年にも再び再結成している。 当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。また英米においても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」（アルバム『BGM』収録）はトランス・テクノ、「ライオット・イン・ラゴス」（厳密には坂本のソロ『B-2ユニット』の曲だが、'80年のYMOのライブで好んで演奏された）はヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されている。 YMOはそのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライブでメンバーが着用していた「赤い人民服」（高橋のデザインによる、大正時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その容貌が中国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった。メンバーが人民帽を着用していたのも一因かと思われる）、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」と呼ばれる髪型（特に、初期では刈りあげ＋もみあげ無し）の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されており、彼らのトレードマークであったと言えるだろう。 1990年代以降に活躍する日本のミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがある。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史（THE BOOM）、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴなど。 .