Rough X ONAR | ja

Sonar Pocket（ソナー・ポケット）は、名古屋市出身のメンバー3人で構成される日本のヒップホップグループである。 トラックメイカー、DJのmatty（マティー）が創り出すポップで上質なサウンド、切 なさを呼び起こす天性の歌声のko-dai（コーダイ）、飾らず真っ直ぐなリリックで魂 のメッセージを響かせるeyeron（アイロン）。 3人が生み出すケミストリーは、 HIPHOP、CLUB MUSICの枠を超えて、老若男女問わず聴く者全ての心を鷲掴みにする。 ソナーポケット とは、いつでも「ポケット」に入れて持ち運べるような身近さを持ちつつも、どこかで常に聴く人の背中を押し、新たな一歩を踏み出す勇気や「今日も一日頑張ろう」と思えるような元気や喜びを与えてあげたい。そんな本人達の強い思いを、恋愛・友情・感謝といった普遍的なテーマの中で、独自の強いメッセージ性で表現している。 「とにかく楽しい！とにかく気持ち良い！そしてとにかく泣ける！」そんな音を届ける3人のメッセンジャー達の可能性は無限大。 [名前の由来] Sonar = 響く、共鳴する。 Pocket = 包み込む。 2人の声が聴いている人達の心を優しく包み込み、そして3人の熱い気持ちがみんなに届いて、心に響いてほしいという願いを込めてこの名前をつけた。 2005年4月、ko-daiとeyeronの二人組みとして結成。 2006年1月、matty加入。 2008年、ユニバーサルミュージックよりメジャーデビュー。 ・メンバー ko-dai（コーダイ、10月6日 - 身長186cm）MC（作詞）（作曲） eyeron（アイロン、11月3日 - 身長160cm）MC（作詞）（作曲） matty（マティ、11月11日 - 身長cm）DJ（作曲） ・シングル Promise　（2008年9月3日） 涙　（2008年12月10日） 友達に贈る歌　（2009年2月25日） 二人いつまでも　（2009年6月3日） アリガトウ　（2009年8月19日） あなたのうた　（2010年6月23日） ネバギバ!!　（2010年11月3日） ・アルバム 1st - ソナポケイズム①〜幸せのカタチ〜　（2009年10月14日） http://www.amazon.co.jp/-Sonar-Pocket/dp/B002KU6B7E 2nd - ソナポケイズム2 ~あなたのうた　(2011年1月26日) http://www.amazon.co.jp/%20/dp/B0049DG1ZW/ref=ntt_mus_ep_dpt_3 .

There are five bands called Sonar: an ambiental psychedelic rock band from Hungary, a Belgian industrial act, a Swiss minimalist progressive rock act, an italian house/trance act and Polish indie pop act.. about the Belgian one: During the last ten years sonar has become one of the most well-known and appreciated rhythmic-industrial projects. Countless releases and high-energetic live performances assured their top position in this genre. For those unfamiliar, Sonar's sound can be described as synthesized outbursts, strategically placed samples and droning bass pulses, corseted in strict driving beats and minimalistic sequences. Presently the sonar line-up consists of dirk ivens...

その独特の世界観や宗教観、自己への問いかけと他者へのまなざし、それを呟くような歌声で歌う（または語る）姿は、永年にわたり特定のアーティストや人々を虜にしてきた。カルト・ヒーローという言葉がぴったりはまるアーティストの中でも、かなり上位にランクされるであろうその人、レナード・コーエンは34年９月、カナダのモントリオールで生まれている。もともとはカントリー＆ウェスタンを好んで聴き演奏していたが、大学在学中に初の詩集を出版し、音楽より先に詩人／小説家として名を知られることになった。 やがて人気フォーク・シンガー、ジュディ・コリンズに「スザンヌ」が取り上げられたことから注目され、67年アルバム『レナード・コーエンの唄』でデビュー。以降「バード・オン・ワイアー」「チェルシー・ホテル＃２」「ハレルヤ」など、彼の名曲すべてを記すのは、枚挙にいとまがない。 オリジナル・アルバムとしては92年以来リリースがなく最近こそ寡作になっているが、ライヴやベストも含めると今までに13枚のアルバムを発表しており、フランス、イギリスといったヨーロッパ諸国ではチャートの上位にもランクインする、単なるカルト・ヒーローを越えた存在でもある。彼のトリビュート・アルバムも２枚発表されており、ロイド・コール、ニック・ケイヴ、R.E.M、ビリー・ジョエル、ドン・ヘンリーなど「なるほどやっぱり」なアーティストから「えっ？こんなメジャーな？」というアーティストまでが、コーエン・ファンを自認し、彼の曲をカヴァーしている。 .

Rough Silk are a German power metal band, formed in 1989 and they have released seven studio and one best of album so far in their history. During 20 years of their career the band has defined their very unique sound which is best described by the band name Rough Silk: "Rough" stands for the real heavy (sometimes even thrash) metal influences and "Silk" for the unusual singer-songwriter elements and piano-parts, combining both to their very own brand of heavy but yet melodic metal. Rough Silk build up a good reputation as a live-act by suporting bands like Helloween ,...

レナード・バーンスタイン （Leonard Bernstein, 1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家・指揮者である。またピアノの演奏家としても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。夫人のフェリシア・モンテアレグレはチリ出身の女優・ピアニスト。 バーンスタインはウクライナ系ユダヤ人移民の3世としてマサチューセッツ州ローレンスに生まれる。生まれた当初の名前はルイス（後にレナードに改名する）。父親サミュエルは敬虔なユダヤ教徒であった。家族には音楽的な環境は全くなかったが、母親ジェニーが持っていた蓄音機の音楽に耳を傾けるのが大好きな赤ん坊だったという。理髪店を経営した父親の強い反対を押し切って、プロの音楽家の道を志した。 ボストン・ラテン・スクール（Boston Latin School）を経て、ハーバード大学・カーティス音楽院で学ぶ。彼が指揮者を志したのはディミトリ・ミトロプーロスの刺激だった。指揮ではフリッツ・ライナーやセルゲイ・クーセヴィツキーに師事し、作曲はウォルター・ピストンに師事した。ピアノはイサベラ・ヴェンゲーロワに師事している。カーティス音楽院を卒業後、しばらく仕事を得られない時期があったが、1943年夏にアルトゥール・ロジンスキーの指名によりニューヨーク・フィルハーモニックの「副指揮者」（Assistant Conductor）に就任した。 1943年11月14日、病気のため指揮できなくなった大指揮者ブルーノ・ワルターの代役としてニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団(現・ニューヨーク・フィルハーモニック)を指揮、この日のコンサートはラジオでも放送されていたこともあり一大センセーションを巻き起こす。この時の曲目は以下の通りである。 ロベルト・シューマン『マンフレッド序曲』 ミクロス・ローザ（ハンガリー出身の作曲家、映画「ベン・ハー」の音楽などが代表作）『主題、変奏曲と終曲 Op.13a』 リヒャルト・シュトラウス『ドン・キホーテ』（チェロ：ジョゼフ・シュスター、ヴィオラ：ウィリアム・リンサー） リヒャルト・ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕前奏曲 1958年、アメリカ生まれの指揮者として史上初めてニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団の音楽監督に就任する。バーンスタインとニューヨーク・フィルのコンビは大成功を収め、同フィルの黄金時代をもたらした。作り出す音楽の魅力、気さくでおおらかな性格、指揮者としての情熱的な指揮ぶり（興に乗ると指揮台上でジャンプすることもあった）などでファンを魅了し、スター性も備えていた。CBSレコードと録音契約を交わした際には「彼の録音に際しては、録音曲目の決定をほぼ彼に一任する」待遇を受け、当時としては画期的なレパートリーも数多く録音した。 1969年にニューヨーク・フィルの音楽監督を辞任した後は常任指揮者等の特定のポストには就かず、ウィーン・フィル、イスラエル・フィル、バイエルン放送交響楽団、ロンドン交響楽団、フランス国立管弦楽団などに客演しては名演奏を聴かせた。ことに同じユダヤ系であるグスタフ・マーラーの演奏は自ら“自分で書いたような気がしてくる”と言うほどで、数々の名演奏を残した。音楽解説者・教育者としても大きな業績を残し、テレビ放送でクラシック音楽やジャズについての啓蒙的な解説を演奏を交えて行った。マイケル・ティルソン・トーマス、小澤征爾、大植英次、佐渡裕など多くの弟子を世に送り出したことでも有名である。 1985年8月に広島を訪れ、被爆40周年を悼むための「広島平和コンサート」を開催した。1989年のクリスマスには、直前に起きたベルリンの壁崩壊を受け、ベルリンで東西ドイツ・アメリカ・ソ連・フランス・イギリスの各オーケストラの混成メンバーでベートーヴェンの交響曲第9番を指揮、この時第4楽章の「歓喜の歌」の“Freude”を“Freiheit（自由）”にして演奏し、東西冷戦終結を象徴する演奏会として記憶されることとなった。音楽家として社会的なメッセージを発信する活動も数多く行ったが、時にはそうした行動が物議を醸すこともあった。 1990年6月には札幌でパシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）を開始し、後進の育成にも力を入れようとしていたが、既にバーンスタインは病に冒されていた。同年8月19日のタングルウッド音楽祭におけるボストン交響楽団との演奏（ブリテン：「4つの海の間奏曲」、ベートーヴェン：交響曲第7番）が最後の舞台となり、10月9日に指揮活動からの引退を表明する。それから5日後の10月14日に、肺癌のためニューヨーク市内の自宅で逝去した。 バーンスタインは生涯に7度来日した。最初の4回（1961年、1970年、1974年、1979年）はニューヨーク・フィルを率いて。1985年には8月上旬に前述の「広島平和コンサート」を開催し、9月前半にはイスラエル・フィルを率いて来日公演を行った。この時にNHKホールで演奏されたマーラーの交響曲第9番は、ベルリン・フィルとの歴史的演奏（指揮活動の項を参照）をも凌ぐ壮絶な超名演だと当時の聴衆から評価されている。最後（1990年）はPMF、それに続いてロンドン交響楽団を率い、東京で2回の公演を行った。しかし、バーンスタインの病状悪化が周囲に知らされず、2回の東京公演以降に予定されていた演奏会をキャンセルし、途中でアメリカに帰国することになる。この一件は、7月10日の演奏会に天皇が招待されていたことや、自作（「ウェスト・サイド・ストーリー」よりシンフォニック・ダンス）を弟子の大植英次に指揮させたこともあり、観客の一部と主催者との間にトラブルを起こす事態にまで発展した。 映画「リチャード・ニクソン暗殺を企てた男」でショーン・ペン演じる主人公サミュエルが敬愛する人物として、劇中何度もバーンスタインの名がセリフとして出てくる。 .