Space music —música del espacio o espacial—, surgió a finales de los 60, por el encuentro de rock psicodélico y la música contemporánea y repetitiva. Tangerine Dream y Klaus Schulze serán los puntales del estilo. Estos artistas alemanes intentarán recrear tapices espaciales grandiosos y alucinantes gracias a sus sintetizadores.
La música etérea de estos instrumentos influenciará en el rock progresivo de los setenta pero igualmente a la música ambient que se encargará de recrear tapices más intimistas —Brian Eno, FRIPP.
La escuela californiana representada por el sello Heart of Space florecerá en los años ochenta —Steve Roach, Robert Rich, Jonn Serries, Michael Stearns—. Esta escuela estará mu cercana del new age. La música etérea será popularizada por Vangelis y sobre todo por el ´Oxygène de Jean-Michel Jarre a mediado de los setenta.
Después de la democratización de los sintetizadores con el new age y sobre todo con la música electro-techno este género —etéreo— cayó en desuso, véase en el olvido. A partir de los noventa, algunos músicos bajo la denominación de la Berlin School, se esforzarán en reproducir la música creada por Tangerine Dream en sus grandes momentos.
Desde el 2005 la música espacial gana reconocimiento por un movimiento de retro-futurismo de la música electro —Étienne Jaumet, Turzi y desde el 2010 por la aparición de artistas de mucho talento decididos a renovar el género —Space Megalithe, Hollan Holmes, Stellardrone. .
