Janis Ian | de

Janis Ian (* 7. April 1951 in New York) ist eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin.

Leben und Werk

Geboren wurde Janis Ian als Janis Eddy Fink am 7. April 1951 in New York, wuchs jedoch in New Jersey auf, bevor die Familie nach zahlreichen Umzügen 1965 nach New York zurückkehrte.

Ihre Kindheit und frühe Jugend beschreibt Janis Ian als eine schöne, aber durch das Leben auf der abgelegenen Farm auch sehr einsame Zeit. Ungewöhnlich früh, mit sieben Monaten, begann sie zu sprechen und mit zwei Jahren bat sie ihren Vater, sie Klavierspielen zu lehren. Überhaupt, so Ian, sei sie von ihren Eltern in jeder Hinsicht ermutigt worden, zu fragen, zu lernen, neugierig zu sein. Ihr Vater habe eigens einen Nebenjob als Verlagsvertreter angenommen, um seiner Tochter eine Enzyklopädie zu besorgen.

Mit zehn Jahren begann Janis auf der Gitarre ihres Vaters zu spielen, schrieb zwei Jahre später ihren ersten eigenen Song, der sofort veröffentlicht wurde. Mit vierzehn Jahren unterschrieb sie 1965 in New York bei Shadow Morton, dem damaligen Manager von Stevie Wonder, ihren ersten Plattenvertrag. Im selben Jahr folgte die erste von drei Veröffentlichungen ihrer ersten Single Society’s Child.

Nur wenige Radiostationen wagten es in den USA der sechziger Jahre, das brisante Stück zu spielen, in dem es um eine Liebe zwischen einem weißen und einem schwarzen Teenager geht. Erst nachdem Leonard Bernstein Janis Ian und Society’s Child in einem Konzert vorstellte, wurde es ein Hit. Dennoch erhielt die Songwriterin über Jahrzehnte wegen dieses Liedes Mord- und Bombendrohungen, störten Rassisten ihre US-Konzerte mit Rufen wie „Nigger lover“ und waren Tourneen in den Staaten ohne Bodyguards undenkbar. Endgültig wandelte sich das erst in den neunziger Jahren, als Ian, u.a. über das Forum ihrer Website, vermehrt den persönlichen Kontakt mit ihren Fans suchte.

Nach den schmerzlichen Erfahrungen mit Society’s Child und weil sie daran zweifelte, ob sie die gute Songschreiberin war, die sie sein wollte, zog Janis sich mit siebzehn Jahren aus dem Musikgeschäft zurück. Mit 21 Jahren schrieb sie mit Jesse und Stars zwei Songs, die sie selbst von ihrem Talent überzeugten und die später von u.a. von Roberta Flack, Joan Baez und Cher gecovert wurden.

Im Jahr 1974 erhielt Janis Ian bei CBS erstmals einen Plattenvertrag bei einem großen Label. In rascher Folge brachte sie nun bis 1980 jedes Jahr mindestens ein Album heraus, zehn Alben insgesamt. Between the Lines brachte ihr 1975 mehrere Grammy-Awards ein.

Es folgten Jahre, in denen Janis jährlich zwischen 250 und 300 Konzerten in den USA, England, Südafrika, Australien, den Niederlanden und Japan gab. 1983 folgte ein erneuter Rückzug aus Musikbusiness. Janis hatte zwischenzeitlich geheiratet und wollte eine Familie gründen, konnte aber keine Kinder bekommen. Die neun folgenden Jahre nutzte sie zum Schreiben neuer Songs und besuchte die Schauspielschule von Stella Adler in New York, nahm aber keine neuen Alben auf. Während dieser Zeit lebte sie von den Einnahmen aus ihren Platten und davon, dass andere Interpreten mit ihren Songs erfolgreich waren, bis 1986 ihr Buchhalter spurlos verschwand und mit ihm ihr gesamtes Vermögen. Stattdessen schuldete sie den Finanzbehörden ohne eigenes Verschulden 1,3 Millionen Dollar. Bis auf ihre Bühnenkleidung und zwei Gitarren wurde ihr gesamter Besitz gepfändet.

So kam sie 1986 aus dem teuren Los Angeles, nach Nashville, Tennessee, das sich gerade zu einem der Zentren der US-Musikindustrie zu entwickeln begann – über seinen Ruf als Hauptstadt der Country-Music hinaus. Ihre Ehe war zwischenzeitlich unter dramatischen Umständen gescheitert. Hinzu kamen wiederholt schwerwiegende gesundheitliche Probleme, die sie Ende der achtziger Jahre für einige Jahre arbeitsunfähig machten. Obwohl der Umzug von L.A. nach Tennessee, also in die Südstaaten einen Kulturschock bedeutet habe, so Janis Ian, habe sie sich dort sofort zu hause gefühlt und die dortige Musikszene habe sie mit offenen Armen aufgenommen.

Nach drei Jahren in Nashville lernte Ian 1989 die Strafverteidigerin Patricia Snyder kennen, ihre spätere Lebensgefährtin, die sie im August 2003 in Toronto/Kanada heiratete.

Die Begegnung mit Pat stellte einen Wendepunkt dar. Sie begann wieder zu schreiben und aufzutreten und produzierte 1993, ihr Comeback-Album Breaking Silence. Der Titel war programmatisch, denn die Veröffentlichung des Albums fiel zusammen mit ihrem öffentlichen Coming Out, zu dem sie sich entschloss, nachdem eine Studie belegt hatte, dass die meisten Selbstmorde von Jugendlichen in den USA aus Angst begangen werden, homosexuell zu sein. Darüber hinaus handeln die Texte dieses Album von einer ganzen Reihe gesellschaftlicher Tabuthemen.

Am Anfang des Comebacks stand die Selbsterkenntnis, dass sie musikalisch seit Anfang der siebziger Jahre keine wesentliche Entwicklung durchgemacht hatte. „Ich würde keine Platte von mir kaufen. Ich würde diese Songs nicht kaufen, würde sie nicht interessant finden.“ Sie gestand sich ein, dass sie weder eine herausragende Stimme hatte, noch mit ihrer Körpergröße von 1,55 Meter eine überragende Bühnenshow bieten konnte. Was sie wollte, war kein um jeden Preis kommerziell erfolgreiches Album, sondern eines, das aus der Sicht der Texterin und Komponistin fehlerlos war, dem die Menschen zuhören würden. Sie erkannte, dass sie in ihren Liedern „über Dinge sprechen konnte, die zu thematisieren für andere Menschen zu schmerzhaft war, auf eine Weise, die diese befähigte, diese Dinge zu erforschen.“ Diese Fähigkeit zieht sich durch Ians gesamtes Werk.

Die traumatischen finanziellen Erfahrungen der achtziger Jahre ließen in Janis den Entschluss reifen, sich von der kommerziellen Musikindustrie unabhängig zu machen und sich selbst zu managen – eine der frappierend zahlreichen musikalischen und biographischen Parallelen, die sie mit der befreundeten Kollegin Laura Nyro gemeinsam hatte. Sie begann die Rechte an ihren Songs nach und nach von den großen Plattenfirmen zurückzukaufen und gründete 1992 Rude Girl Records, ihr eigenes Label. Bis heute hat sie über zwanzig Platten, das sind alle bis auf die ersten fünf aus den Jahren 1967 bis 1971, auf Rude Girl Records als CDs in digital überarbeiteten und um Live-Versionen ergänzten Fassungen neu herausgebracht und damit wieder zugänglich gemacht.

Ein wesentlicher Baustein der Geschäftsphilosophie von Rude Girl Records liegt neben dem Besitz bzw. Leasing der Rechte an den über 400 eigenen Songs in der Überzeugung, dass das Internet nicht Feind, sondern Freund und Helfer des Musikers sei. In einem international viel beachteten und diskutierten Artikel für das US-amerikanische Musikmagazin Performing Singer Songwriter vertrat Janis Ian 2002 die These, dass der freie Download von mp3-Files die Musikindustrie nicht schädige, sondern im Gegenteil Fans und Neugierigen das Kennenlernen neuer Musik ermögliche und zur Steigerung der Verkaufszahlen führe.

Für das Jahr 2007 nahm sich Ian eine Auszeit, um an ihrer Autobiographie zu arbeiten.

Diskographie

* Janis Ian (1967) #29 US
* For All the Seasons of Your Mind (1968) #179 US
* The Secret Life of J. Eddy Fink (1968)
* Who Really Cares (1969)
* Present Company (1971)
* Stars (1974) #83 US, #63 Japan (1976 release)
* Between the Lines (1975) #1 US, #22 Japan
* Aftertones (1976) #12 US, #1 Japan
* Miracle Row (1977) #45 US, #26 Japan
* Best of Janis Ian (collection) 1977 #5 Japan
* Janis Ian II (1978) #120 US, #79 Japan
* Remember (1978) #72 Japan
* Night Rains (1979)
* Restless Eyes (1981) #156 US
* Uncle Wonderful (1983)
* At Seventeen 1990
* Up 'Til Now (1992)
* Breaking Silence (1993)
* Simon Renshaw Presents: Janis Ian Shares Your Pain (1994)
* Revenge (1995)
* Live on the Test 1976 (1995)
* Hunger (1997)
* Unreleased 1: Mary's Eyes (1998)
* The Bottom Line Encore collection (Live 1980) (1999)
* Unreleased 2: Take No Prisoners (2000)
* god & the fbi (2000)
* Unreleased 3: Society's Child (2001)
* Lost Cuts 1 (2002)
* Janis Ian Live: Working Without a Net (2003)
* Souvenirs: Best of Janis Ian 1972-1981 (collection) (2004)
* Billie's Bones (2004)
* Folk is the New Black (2006) .