Vanessa Paradise Johnny Depp Alain Souchon | zh

约翰尼·卡什12岁的时候就开始玩吉他并且写歌了。高中时，他非常成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto 结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。 　　约翰尼·卡什 1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。着名摇滚艺术家Bob Dylan邀请约翰尼·卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。 　　由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为着名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。 　　同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”(约翰尼·卡什现场演出)(演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell)成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。 　　1970年4月17日，约翰尼·卡什在他的这个高峰时期，接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请，他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌，但是约翰尼·卡什只唱了两首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他还唱了“A Boy Named Sue”，还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”，这张单曲唱片曾列排行榜第三位。 　　同年5月份，约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日，他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说：“Kris公司的人对他(指Kris)说，如果他把他的歌给我唱的话，那就非开了他不可。可是有一个星期日，他搭直升飞机落到我家的院里，带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时，一手拿着一杯啤酒，另一手拿着一盘磁带，兴高采烈地把他的这首歌给了我。” 　　约翰尼·卡什录成这首歌后，在排行榜首停留了两周。后来CMA(美国乡村音乐协会)于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂，约翰尼·卡什的名字，终于在1977年被列入。 　　1982年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。 　　80年代中期约翰尼·卡什开始了与 Columbia(哥伦比亚唱片公司)的长期合作。 　　在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期，他更加频繁地参加一些演出，而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时，约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧，并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。 　　1992年的时候，他已经自己写了400多首歌了，而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年，他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼，又一个经典之作诞生了，这时他在同名唱片公司效力。 　　就这样，约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路，虽然天不遂人愿，约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比，但他还是不断出新，不断地进步，直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。 美国总统布什称赞说：“约翰尼·卡什是影响深远的乐坛传奇，也是美国音乐的代表性人物。他宏亮的声音和慈悲的心肠，一直感动着数代人，他值得所有人怀念，我们也都会记得曾经有这么一位奇才的。” 　　Bono：约翰尼·卡什曾经翻唱过U2乐队的歌曲《One》，其主唱Bono表示：“Johnny一直很照顾我，他是一位很有思想的人。他的歌能够反映出很多情绪，仿佛像在诉说自己的心事一样，让听了的人不得不联想很多。我觉得听Johnny Cash的歌不是纯粹的在欣赏音乐，更要领会他歌中的感情世界，这才是Johnny Cash歌中的真谛。” 　　Nick Cave：对Johnny Cash最为欣赏甚至达到个人崇拜地步的要属Nick Cave了。他从九岁的时候九开始听Johnny Cash的歌了。澳大利亚电视台首次播出Johnny Cash的节目时，Nick Cave正时九岁，他和父母一起看电视，当时他们还住在澳大利亚的维多利亚州的一个小镇上。 　　Nick Cave回想起当时看Johnny Cash的表演时说：“我当时对音乐存在的意义毫无概念，也不是特别感兴趣。节目开始了，Johnny Cash背对屏幕，只看到一个剪影，然后他转身面对摄像机说：‘你好，我是Johnny Cash。’然后节目继续，你知道他的一贯风格，一身黑。当时只是感觉他真的很酷。Johnny Cash演出时永远是一身黑衣，歌曲也常涉及到犯罪凶杀等较灰暗的内容，所以有the man in black(黑暗中的男人)的称号。这些我记得非常非常地清楚，因为这是我第一次看见摇滚中禁忌的一面。这是我初次尝到摇滚中出轨部分的滋味。于是突然地，我开始对摇滚音乐产生兴趣。之前我听的是Tijuana Brass(拉丁风格铜管乐团)，类似 "Spanish Flea"这样的歌。就是这类东西，让我一直像个小孩子一样看待音乐。所以某种意义上可以说是Johnny Cash夺走了我的‘童贞’。当时，我心里想的是，我终于知道了音乐中某些邪恶的东西，这对我产生了巨大影响。” 　　约翰尼·卡什在 American唱片公司发行的唱片中有三首和Nick Cave有关。他在“American III: Solitary...

PARADISE LOST于1988年诞生在英国的Halifax，在他们录制了第一个小样之后，很快便与独立厂牌Peaceville签约，并在1990年发行了第一张专辑Lost Paradise（失落的天堂）。虽然这只是一张标准的死亡金属专辑，但还是获得了一定的好评，销量也还不错。从此，这个高产而富有创新精神的乐队开始了他们不断变化的音乐历程。 1991年三月，乐队发行了那张极具影响力的经典专辑Gothic（歌特）。这张专辑的最好评价正是它的名字--歌特。富于变化的弦乐，浓厚和谐的吉他，高亢唯美的女声和黑暗的主音吉他，PARADISE LOST在这张专辑中创造了一种独特崭新的声音，也使得他们似乎脱离了死亡金属的范畴，开始迈入新的领域。 1992年P.L.为寻求更大发展，离开了Peaceville，与大公司Music For Nations签了三年的合同。乐队在新专辑的录制过程中请来了新的制作人Simon Efemy。1992年7月，Shades of God（神的阴影）如期发行，这或许是P.L.最好的专辑了。里面充满了奇妙的和弦和原声吉他演奏，专辑体现出的音乐创作方向也与以前很不一样。这张专辑的音乐已经不能再被称之为死亡金属了，那种死亡金属的暴力与速度只是偶尔闪现。 在成功结束他们的巡演之后，乐队直接进入Longhome录音室，借助Simon Efemy的制作和Dave McKean的美工，1992年10月发行的EP As I Die（我弥留之际）取得了更大范围内的认可。EP主题曲甚至被欧洲MTV反复播放，并且被评为当周最佳金属单曲。 1993年七月，PARADISE LOST发行了他们第四张专辑Icon（肖像），仍由Simon Efemy制作。“Icon”获得了巨大成功，被誉为歌特金属的惊人杰作，在这张专辑中，P.L.找到了与主流金属的结合点。同时，它也宣告P.L.早期受死亡金属影响的风格到此为止。 接下来又是一张EP Seals the Sense（禁锢意识），这使得乐队在1994年夏天忙于在一系列的音乐节上进行演出。其中在德国Nornberg的Rock in the Ring音乐节上面对70,000名疯狂尖叫歌迷的那次演出是乐队有史以来规模最大的演唱会了。接着乐队又继续在欧洲其他的大型音乐节上露面，最后以八月发行的首盘全长音乐录影带Harmony Breaks（和谐的破坏）作为这个夏天的结束。 1994年末，鼓手Matt Archer被Lee Morris替换，他对乐队失去兴趣被认为是他离队的原因。尽管成员发生变化，Lee并没有给乐队下张专辑带来很大影响，因为Draconian Times（严峻时代）中大多数歌曲都已经创作甚至录制好了。 在1995年发行的这张“Draconian Times中，PARADISE LOST戏剧化地改进了他们的歌曲创作能力。专辑了充满了黑暗的旋律，沉重的节奏，震撼的鼓声，富有想象力的歌词和几乎完美无暇的嗓音。从第一首歌“Enchantment”开始，P.L.的音乐中的那种情绪和氛围就能激发起你的想象力，鼓舞你的精神，引发你的思考，这与90年代那种典型的无脑垃圾般的偶像音乐有着天壤之别。接下来PARADISE LOST进行了大型的全球巡演来促销专辑。Draconian Times全球范围内售了一百多万张，这对于一个这种半地下的乐队来说是前所未闻的。 1997年P.L.发行了第六张专辑One Second（一秒），这是一张令P.L.歌迷大为困惑的专辑。机鼓，Techno的节奏，电子音乐成分甚至超过了吉他，而且还有不少非主流的成分。PARADISE LOST似乎想做出一张旋律更为美妙，更容易入耳的专辑来争取新的歌迷。也许真的能象METALLICA那样在改变风格之后赢得了更多的歌迷，但更有可能失去那些真正最好的歌迷--或许我就是其中之一。 1998年，P.L.凭借庞大的专辑销量，得以与主流唱片公司EMI签约，并于1999年发行了最新专辑Host（主人），这张专辑中P.L.已经彻底变成一支电子／工业乐队，这令众多金属迷感到爽然若失。 PARADISE LOST对死亡音乐界的影响是无法估量的，在Gothic之后很多死亡金属乐队都开始尝试弦乐，女声和原音吉他在死亡音乐中的可能性。这里面包括了最有名的AMORPHIS，SENTENCED，THERION等，就这个意义上来说，PARADISE LOST无疑是最伟大的死亡/歌特金属乐队之一了。 .

The name Vanessa has been used by several artists. 1) EBM band from Czech Republic (website) 2) VANESSA (formerly VanessA), a Tokyo based visual kei band, also tagged as ＶａｎｅｓｓＡ. 3) Vanessa Nassar, a Lebanese violinist 4) a Norwegian fusion band active in the 70s 5) an experimental indie-rock band from Sweden 6) Clara Moroni, a eurobeat vocalist 7) Connie Breukhoven, former model and singer * * * 1) EBM band from Czech Republic (former Czechoslovakia). Vanessa del Rio was originally established by Samir Hauser and Dan Rodný to 'make soundtracks for movies of the brazilian pornstar'. After a first...

钢琴玉女凡妮莎莺声初试专辑 一举成名(Vanessa Carlton Be Not Nobody) 空降Billboard流行专辑榜No.5一举成名大碟，坐在钢琴前的Vanessa Carlton/凡妮莎卡顿总是光芒四射,用她精湛的钢琴演奏技巧、动人的旋律以及引人入胜的歌词来传达情感丰富的音乐语言。 出生于名为Milford的宾州小,Vanessa Carlton在成长的过程中总是有音乐相伴,母亲是古典钢琴老师、父亲是Pink Floyd的头号歌迷,因此很早就广泛接触到从莫扎特到Pink Floyd、从Fleetwood Mac到PJ Harvey、从Neil Young到萧邦的各类音乐；在她终日辛勤的练琴之下展现了惊人的潜能和音乐天赋,8岁就完成生平的第一部作曲作品。 持续累积音乐创作的她,从17岁开始在纽约下曼哈顿的酒吧演出；她清新自然的歌声与创作受到音乐大厂Interscope的高层Jimmy Iovine的赏识,于是迅速获得一纸合约。历经一年的精心雕琢,在A&M唱片公司总裁Ron Fair亲自打造的首航专辑【Be Not Nobody/一举成名】中,Vanessa Carlton以她流行灵魂唱腔诠释从古典到经典摇滚的多元曲风,时而柔情似水、时而热情如火、时而朴实真诚。从洋溢华尔滋风情的-Ordinary Day-揭开序曲,Vanessa Carlton带领乐迷进行一趟游历异想境地的奇幻旅程；热情洋溢的首发单曲-A Thousand Miles-在Billboard流行、成人单曲榜双双攀升Top 5；而流行曲-Pretty Baby-、绝美交响乐烘托着的-Twilight-和强力节拍的硬式-Unsung-…在在展现Vanessa Carlton的不同风情,而她重新演Rolling Stones冠军名曲-Paint It Black-的声音表情,更让人惊艳不已。唤醒人类深层欲望、引起强烈情绪共鸣的【Be Not Nobody】更备受乐评肯定,滚石杂志将她列名为2002年最值得期待的十位艺人之一、称她为「流行版的Fiona Apple」、赞赏她纯熟严谨的钢琴弹奏技巧,并认为其音乐作品蕴含媲美Tori Amos的古典元素、丰富乐音及的和谐合声。酷爱音乐,每次都能从不同的音乐中找到不同感动的Vanessa Carlton,希望你也能够从她真挚的音乐作品中获得感动！ 碟评: 一曲”A Thousand Miles”初登场即在美国单曲榜大放光芒，紧接着专辑“Be Not Nobody”又攻下流行榜Top5成绩，21岁的Vanessa Carlton无疑是今年最被看好的新进歌手之一，精湛琴艺和一手包办的创作加上大碟满溢的管弦乐风格，Vanessa的古典背景和横跨流行与摇滚曲风在众多创作派才女里自然能有所突显。而她出色的成绩也不免会被拿来和前辈Tori Amos、Fiona Apple比较，不过，Vanessa沉稳的嗓音及深度自然的音乐调性的确展露全面实力，“Be Not Nobody”扎实反映20初头女孩的心境，也许没有太多灰色遭遇而略显平凡，少了刻意侵略却如咀嚼一篇篇生活日记般高潮迭起，将触角伸展到不同层面。带有摇滚、成人另类流行特色的专辑着重弦乐编制的铺陈与Vanessa的钢琴，搭上Vanessa随着音符流泻的变化嗓音，让专辑深具戏剧律动，多少和Vanessa芭蕾舞背景相通。轰动美国电台的”A Thousand Miles”以讨喜的少女唱腔，搭配流畅的琴声及描述思念的心情，让Vanessa迅速获得共鸣，是专辑中较市场的作品；”Pretty Baby”以优美弦乐加上Vanessa极具感力的声音转换，将爱情的失落不舍唱到心底，值得细细聆听，颇有young adult少女情怀的诗意；带有辽阔气势的抒情曲”Paradise”在嗓音的掌握上表现出色，而最终的”Twilight”一样有着深刻悸动，仿佛像一场沉淀心灵的落幕尾曲。当然几首较具摇滚风格的作品则反映Vanessa的多元风貌，从重力摇滚的”Unsung”；前奏钢琴有Tori Amos出道时气氛的”Sway”则层次分明；鼓声敲击的”Prince”和声嘶力竭的”Wanted”，都可嗅出Vanessa的制作人将歌曲丰富的企图，在人声、钢琴、乐器编排上相互较劲。而”Rinse”则开发Vanessa演唱叙事意境的功力，声音的质量迷人；翻唱滚石合唱团的”Paint It Black”丝毫不带新人生涩，不羁地建立自己独特风味。Vanessa初试啼声的专辑在创作派女歌手世代交替之际，其演绎风格已占得一席之地，专辑的曲风完全撇弃泡泡糖一途，只是受制于音色和音域，或多或少施展有限，但从另一方面来看，她又能在声音里寻求变化切点，显得沉着生动。总体来说，这是一张紧凑、丰富的“音乐性”作品，Vanessa出色的琴艺及创作更是日后能否再上层楼的关键武器，她的下一次出发自然又让人期待了。 .