King Floyd | zh

Pink Floyd 风格： Album Rock（专辑摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） 六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。 不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。 1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。 1 967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。 1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。 种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。 往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。 《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side...

关于来自美国纳什维尔的Kings of Leon，乐队最有趣的也许就是他们的童年经历，队中的四位同胞兄弟从小就跟随着身为牧师的父亲出入教堂进行宗教仪式，而乐队Kings of Leon的命名也正是来自父亲和外祖父的名字。四个听着Neil Young长大的年轻人深受布鲁斯、朋克还有南方摇滚的影响，2003年当乐队以一张《Youth & Young Manhood》亮相乐坛的时候，评论界都惊呼，“教堂里走出了一群摇滚客。”所有评论都一致地将美国南方摇滚复苏的契机放在了他们的身，而音乐中浓厚的车库摇滚的痕迹也使得Kings of Leon成为车库复古大军中强力的一支。 在初演赚得足够的口碑后，2006年Kings of Leon又以一张《Aha Shake Heartbreak》抢占了几乎所有音乐杂志推荐的头条，此时的乐队也真正摘掉“唱诗班”的头衔，一跃成为美国独立音乐界的明星，而在大洋彼岸的英国，乐队更是得到极力的追捧。这支平均年龄才过二十四岁的年轻乐队成功地逃脱了“第二张专辑”的魔咒，对于他们，一切似乎都已进入正常的轨道。因此当乐队透露发行新专辑的消息后，大部分人都认为Kings of Leon完全可以再做一张《Aha Shake Heartbreak》式的专辑，安安稳稳地赚得满堂喝彩。这样的选择对于乐队的短期发展也许是安全的，但对于一支在成长过程中的乐队来说，坐吃山空是最大的忌讳，因此Kings of Leon选择了带有点赌博性质的方式，正如鼓手Nathan Followill所说，“也许歌迷们习惯听我们以前的歌曲了，但这次我们要让所有人大吃一惊。” 事实是乐队将他们的第三张专辑作为了跳板，他们期望用全力的一跳实现质的飞跃，正如主唱 Caleb自信满满所说，“我们将全部精力都放在了这张专辑中，在录音室中我们尽量地发挥想象，为的是实现音乐质的飞跃，因为我们还有很多灵感，还可以让更多地方的歌迷知道我们的摇滚。”《Because of the Times 》正是Kings of Leon的雄心硕果，2007年四月乐队在Hand Me Down旗下正式发行了这张背负太多重望的专辑。相比于歌迷的期待，乐队自己也赋予这张专辑更多的含义，单单从专辑的命名就能看出乐队是何等的苦心，“Because of the Times”其实是指在路易斯安娜州的Alexandria举行的宗教年会，而这句话也是取自摇滚界里的一句俗语，“If an album does well it's because of the times”（如果一张专辑获得好评，那是因为它赶上了好时候。） 《Because of the Times》算是踩准了步点，在美国摇滚界普遍趋于平缓的时候，Kings of Leon适时的引爆，就如在闷慌的铁皮屋里一颗戛然响起炸弹，不需要有多大的威力，只要它能豁开一块空间，引起新的空气。新专辑一经发行，除了得到各大杂志的追捧外，发行第一周就在英国登上了第一的位置，这也是乐队第一张取得如此佳绩的专辑，因此可以说，《Because of the Times》获得了人心和影响力上的双重成功。 虽然还是支年轻的乐队，但Kings of Leon绝不会甘于唱些青春期萌动的歌曲来逗歌迷们开心，歌曲的主题一般都来自平日生活，并没有太多狂想杂念。开场曲《Knocked Up》讲述的就是在外界非议下依然挣扎生存的恋人，新专辑依然请来同为Ryan Adams制作人的Ethan Johns操刀制作，其中的变化从第一首歌就有了直观的显现，没有了车库摇滚的直接简单，《Knocked Up》相反在一阵飘渺的效果器声中开始，而爆发时也保有余地，明显感觉出乐队对于歌曲情绪把握有了进一步的成功，《Knocked Up》也成了乐队至今第一首超过5分钟的歌曲。《Knocked Up》的开场为整张专辑埋下诱人的伏笔，而随后的《Charmer》和作为先行单曲发行的《On Call》又重温了乐队前几张专辑的爆发力，喷薄般的爆发，主唱Caleb嘶哑的嗓音，简单配器，对于此类车库摇滚的演绎，Kings of Leon可以称得上是轻车熟路。而在《Mcfearless》中乐队又加入Grunge音乐成分，鼓点吉他都带有浓重的Grunge味道，《Black Thumbnail》和《Camaro》则是一副南方摇滚的风范，其中吉他伴着Caleb沧桑的嗓音，不禁让人开始向往一片荒渺的空地，经典的布鲁斯吉他，不停歇激情待发，此刻似乎更像是经典老乐队The Allman Brothers的布鲁斯表演。《True Love Way》算是这几个穿着邋遢复古的小年轻的深情诉说，仔细聆听会发现Caleb破锣的嗓音跟Bob Dylan还有几分相似。单单从《True Love Way》和《Ragoo》中就能看出Kings of Leon对于旋律的把握已日臻成熟，清脆的吉他Solo和稳重的鼓点几乎让人忘却这是一支车库乐队的作品。学会平静的爆发，这就是Kings of Leon在新专辑中最新的实验，虽然歌曲不再如以前那般的具有爆发力，但在看似平静的深层却蕴藏着时刻可能爆破的可能，鼓动听者疯狂的《Fans》、讲述小人物失落的《The Runner》和《Trunk》都是在一阵蓄势待发后方才显露威力，此刻的Kings of Leon又重新担起“传教士”的身份，用音乐去鼓动和抚慰。最后一首歌曲《Arizona》算是给了整张专辑作了一个最温暖的结尾，徜徉的吉他，间或响起的鼓点，一副送别远去的画面，这般在Ryan Adams的音乐中经常遇到的场面经由Ethan Johns带到了Kings of Leon的音乐中，但这般的移花接木并没有太多造作感觉，相反却融合地自然流畅。 车库摇滚、Grunge、南方摇滚还有布鲁斯，融合了多种风格的《Because of the Times》正是Kings of Leon一直想做的音乐，Kings of Leon的复古依然彻底而且原汁原味，各种风格在一定程度上也保持了平衡，满足了不同听众的需求，乐队这奋力的一跳也到达了质的飞跃，也许他现在就可以像当初在巡演中受到Bob Dylan褒奖一般，获得满心欢喜了。 .

Gipsy Kings is a music group from Arles and Montpellier, France. They explained the evolution of their sound in the 1996 PBS documentary of their lives and music "Tierra Gitana (Gipsy Land)". Young brothers Nicolas, Canut and Paul Reyes accompanied their father, famed flamenco singer Jose Reyes, who started out singing "cante jondo" (deep chant), traditional flamenco with long-running themes of passion, love, death, etc. But they began playing rumba flamenca because "we liked to watch pretty girls dance," said Nicolas. Latin American beats had been joined with flamenco by gitanos since at least the 1950s, mixing complex strumming with...

来自德国的流行舞曲组合Modern Talking成立于1984年，由作曲者兼制作人Dieter Bohlen以及当时堪称“少女杀手”的大帅哥主唱Thomas Anders两人组成。Modern Talking是欧洲著名的舞曲组合，也是到目前为止在商业上最成功的德国流行组合。他们的许多歌曲都脍炙人口、全球传唱，成为八十年代欧陆舞曲乐坛的典型代表。翻唱成中文的一曲Brother Louie（路灯下的小姑娘）当年也曾风靡全中国。 .

美国新生代金属乐队Breaking　Benjamin 《Phobia》是美国另类金属乐队Breaking Benjamin的第三张正式专辑。在发行的第一周，《Phobia》创造了Breaking Benjamin乐队单周销量的最高纪录，达到12万5千张，获得本周Billboard 200专辑榜的亚军。而这一成绩也是Breaking Benjamin在Billboard 200专辑榜中打榜的最好成绩。Breaking Benjamin的上张专辑是2004年6月发行的《We Are Not Alone》，首周上榜排在Billboard 200专辑榜的第20位，而乐队2002年的处子专辑《Saturate》首周上榜仅排在Billboard 200专辑榜的第136位。 在令人称道的《We Are Not Alone》得到歌迷广泛的赞誉之后，Breaking Benjamin在这张专辑中继续着他们所擅长的旋律化的Alternative Metal风格。相比一般的Alternative Metal乐队，Breaking Benjamin的旋律把握得要明显更为细致，而且歌曲中的chorus段也更易上口。在《Phobia》中，Breaking Benjamin的这一优势表现的相当突出。主打单曲《The Diary of Jane》就是Breaking Benjamin乐队实力的最佳证明，而接下来的《Breath》也是一首旋律非常出色的可以单独打榜的单曲。 他们的新专辑Phobia是后grunge音乐最好的教材，他是一张非常典型的后grunge专辑，每首歌曲都有着一个很黑暗的背景，歌曲的高潮是这首歌曲的制高点，上扬的歌声同时代有非常好听得旋律，所以后grunge是一种非常电台化的音乐，专辑第一主打歌曲The Diary Of Jane在六月份开始在全美电台播出，终于登上了Billboard的单曲榜，他完全符合后grunge的特色，优美旋律，哪怕是在有些疯狂的音乐背后，到了高潮的时候，整首歌曲的光芒就被完全释放出来了，是专辑中第一值得推荐的歌曲。 .