3 Mile Stone | zh

她是90后,却有双重身分,一个是美国Nashville平凡的邻家女孩,一个是无人不知无人不晓的迪斯尼小天后。在美国,只要家里有电视机的人,不可能不认识她;打开电台每个小时内都可以听到她的歌曲;翻开杂志《CosmoGirl!》、《Teen Vogue》、《Seventeen》、《Lucky》、《InStyle》、《OK!》、《People》等随处可见她的照片和新闻。麦莉 塞勒斯因演出迪斯尼热门电视影集《Hannah Montana》而成为全美青少年最喜欢的偶像巨星!她所缔造出的辉煌成绩,已经是娱乐界大多数艺人梦寐以求却又望尘莫及的,“麦莉狂热”正在全球快速蔓延! 在她还只有12岁的时候,便参加《孟汉纳》影集的试镜,制作单位因为她年纪实在太小而作罢。但是麦莉没有放弃,14 岁终于获得《孟汉纳》演出机会。2006年3月首播,超高的收视率让她成为全美青少年最崇拜的偶像巨星;同年10月,由她演唱多首歌曲的原声带成为全美流行乐史上首张告示牌专辑榜冠军的电视原声带;2007年6月,结合影集第二季原声带与麦莉首张个人大碟的《孟汉纳2:遇见麦莉》问世,在全美青少年粉丝力挺之下,再度夺下全美冠军。 2013年,麦莉一改以往甜姐儿的形象,穿着打扮更加性感暴露。过后在2013年《Maxim》百大性感女星排行榜夺得冠军宝座(Maxim Hot 100)性感形象爆灯。麦莉在2010年发行了第三张录音室专辑后,终于决定在2013年内发行第四张录音室专辑,并由RCA唱片公司发布。第四张录音室专辑的主打单曲《We Can't Stop》于6月3日推出。《We Can't Stop》在公告牌百强单曲榜排名第二,在30个国家的iTunes排行榜夺下冠军位置。随着音乐录音带推出,此曲获得非常大的反响。音乐录音带在Youtube推出一星期已获得四百六十多万的点击率,即有很多负面批评关于麦莉的新形象,不过歌曲却获得巨大的成功。 .
This page represents 2 bands: a stoner band and a hardcore/metal band from the H8000-region (old school). Firestone is a stoner band from Örebro, Sweden. They toured as a warm-up band for Dio, Alice Cooper and RATT on their tour through Sweden in early 2000. There are two EPs out to date: Mexicon (2001) and Stonebeliever (2002). They also appeared on the excellent stoner split Fuzzsplit Of The Century (2003) from Fuzzorama Records. They had one song on the stoner collection The Ultimate Fuzzcollection vol. ONE (2004), also from Fuzzorama Records. The song featured on tUFC vol.1 is actually a...
“The Rolling Stones”的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》,乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演,自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的就是民谣和节奏布鲁斯路线。1965年,发表的第一首上榜歌曲《Satisfaction》奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,是它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。六十年代末,处于高峰时期的The Rolling Stones发行了几张出色的专辑《Begger’s Banquet》、《Their Satanic Majesties Request》以及后来的《Let It Bleed》等都取得了相当大的成功,并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代,The Rolling Stones作品的现实意义和反叛性,反映了六十年代西方青年最有共鸣的心声,这些率直,纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范,The Rolling Stones乐队本身也建立了自己特有的叛逆个性与时代感召力的形象。那些令人百听不厌的不朽名曲:《Street Fight Man》、《Gimme Shelter》、《Jumping Jack Flash》、《You Can’t Always Get What You Want》、《Ruby Tuesday》、《Sympathy For The Devil》、《Tell me》、《Start Me Up》…… 鼎盛时期的The Rolling Stones乐队能精确,生动地演绎布鲁斯音乐,另外他们表现的成熟,尖锐的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已,他们形成的夸张、豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。进入七十年代,推出了《Sticky Fingers》和《Exile On Main Street》这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐,也确实影响了后来许多出色乐队诸如Guns N' Roses等的创作和成长。八十、九十年代,The Rolling Stones依然活跃于音乐舞台,1988年发行的专辑《Steel Wheel》引起了很大的轰动。1994年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月,The Rolling Stones发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。2005年10月,他们又重回录音室推出了全新专辑《A Bigger Bang》,坚定地返回了他们曾经年少、纵横驰骋的岁月。“当初,The Rolling Stones曾经屹立在西方流行文化的桥头,树立起叛逆文化的坐标;如今,他们成了目视潮流来来往往的渔夫,但是他们仍然是叛逆文化的坐标。尽管在流行文化,或者说是在社会中的角色已经随着时间的冲刷而改变,但是The Rolling Stones的精神并没有任何的改变,关于爱情,颓废,性,叛逆与死亡总是他们音乐的主题,不论任何文化取向的变迁,他们的态度总是一如既往。” The Rolling Stones的音乐很注重情感表达,它的表达也是异常丰富,无论是像柔情婉转,动人心弦的抒情作品《As Tears Go By》及《Angle》,还是激情满怀,节奏坚定,动感十足的 《Start Me Up》、《It’s Only Rock N’Roll》、《Brown Sugar》都会引起听众的强烈共鸣。经典的《I Can Get No Satisfaction》和《Paint It Black》成了那个时代叛逆少年的口头禅,The Rolling Stones的作品普遍追求的是一种狂放、自由的甚至是丑陋的美,诸如《Under My Thumb》和《Ride On Baby》就有着放肆直露的性指向,《19th Nervous Breakdown》更是成为了摇滚乐的反面教材,即便是这样的作品,The Rolling Stones仍旧是那么的有美感,他们是站在神圣的理想化晕眩的对立面,是一种“审丑”意义上的美学范畴。在他们洒脱,亮丽,厚实的乐曲声里,在Jagger颤抖的尖利的刺骨的唱腔里,体现了一种超然忘我的纯真与叛逆,作为朴实的人本主义者,The Rolling Stones没有喻世诲人,他们只寻求残酷坚定地表达。...
Miles Davis 前进中的小号手 出生 1926年5月25日生于美国伊利诺伊州阿尔顿 逝世 1991年9月23日死于加利福尼亚州圣莫尼卡 活跃年份 20s 30s 40s 50s 60s 70s 80s 90s 乐队演出相关工作 指挥、作曲 主要音乐风格 M-Base, Avant-Garde Miles Davis的个人经历非比寻常,对于爵士乐的改革和创新使他当之无愧地成为爵士乐历史上为数不多的堪与Duke Ellington相提并论的人物之一。作为一位小号演奏家,他的独奏虽然没有能够达到他的偶像Dizzy Gillespie的水平,但是在1947年,他就已经形成了具有个人特色的冷爵士乐风格。他对于民歌的演绎极为精巧雅致,常常有出人意料的效果。Miles Davis出生在伊利诺伊州阿尔顿市,成长在美国中部圣路易斯东部一个中产阶级家庭。当他只有九岁多的时候,就开始接触小号演奏。在高中的乐队里,他是主要的明星。还是在同埃迪·兰德尔的“蓝魔鬼”乐队一道演出的早期经历中,他就无师自通地掌握了小号的演奏技法。 1944年9月,戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院学习。然而,学校中严格的古典音乐教育显然难以满足他的兴趣。他把在校的大部分时间都花在五十二大街。他整天在那里的酒吧和俱乐部中听爵士乐名家们的演奏,以致于因此而放弃了学业。虽然没能从音乐界的高等学府中毕业,他却在五十二大街找到了自己的理想。他得到了和Coleman Hawkins一道演奏的机会,这位萨克斯管演奏大狮将他领人了爵士乐神奇的世界1945年初,戴维斯和鲁伯莱格·威廉斯合作录制了他的首张唱片,下半年,他开始安常性地和Charlie Parker一起演奏,在帕克的《是时候了》和《比利重振旗鼓》中戴维斯开始崭露头角。尽管他受Dizzy Gillespie影响颇深,但年仅19岁的他已经显示出他自己的风格和特点。1948年下半年,戴维斯离开了他的偶像Charlie Parker,他决心独自闯天下。此时的戴维斯已经羽翼丰满,他组建起自己的九人乐队。这支著名乐队的成立宣告了冷爵士乐时代的开始。尽管这个团体总共只得到过一份赚薪水的工作,他们为国会大厦唱片公司录制的十几张唱片却极大地推动了西海岸的爵士乐运动。不久,一种新的风格在戴维斯的推动下诞生了,然而,这个时期却是戴维斯个人音乐生涯的一个低潮时期,他和自己的偶像Charlie Parker一样吸食海洛因,希望借以减轻自己工作的压力,这几乎毁掉了他的事业。他不能正常地参加定期的演奏,几乎中断了自己的事业。1954年,意志力顽强的戴维斯戒掉了毒瘾,这确实是一件了不起的事情。终于在当年重返乐坛,戴维斯录制了一张新的唱片《行走》。1955年,Miles Davis在事业上终于有所突破,在纽波特爵士节上演出的《午夜时分》取得巨大成功,评论界惊呼“Miles Davis又回来了”。1955年至1956年期间,他们为显赫唱片公司录制了四张受到广泛欢迎的唱片,甚至到1957年乐队解散晾,戴维斯受欢迎从未减弱。Miles Davis在1960年就宣告退休,他仍在爵土乐历史上占有一席之地,但是爵士乐需要他继续探索。虽说1960年到1963年这段时期一向被认为是戴维斯事业平稳的时期,但正是在这段时期里,他的小号技艺日臻完美,他的音乐生涯上升到前所未有的高度。1963年伊文思等人的相继离去,使戴维斯开始考虑重新建立自己的乐队。待到1964年,他已拥有一个极为出色的由清一色青年音乐家组成的节奏部。1965年至1968年期间,戴维斯的第二个古典五重奏沟通了硬波普爵士乐和自由风格爵土乐两种风格。尽管前卫派爵土乐的强劲势头遮住了五重奏的光彩,但是这支乐队在爵士乐发展上起了重要作用。1968年至1969年期间,戴维斯的音乐仍然在发展变化,他劝考克尝试使用电声键盘,肖特则开始使用扩展了八度音的高音萨克斯管,乐队的演奏中已经能隐约感受到摇滚音乐的影响。摇该乐、乡村爵士乐音乐的节奏与爵士乐的即兴演奏结合在一起,形成了一种新型的音乐浴合休。迈尔斯的《一种沉默的方式》和《佳酿》开创了融合派爵土乐的先河,将爵土乐领入了一个新的阶段。在接下来的1975年,Miles Davis突然宣布退休,主要因为他的健康状况变得很糟。在其自传《迈尔斯》中,戴维斯坦白地承认自已对于毒品的依赖。1981年,人们期待已久的一天终于来到了,戴维斯带着一支同他七十年代的乐队十分相似的乐队重新登台。声音比起以前似乎稀疏了一点儿,然而激情犹在,灵感犹在。随着身体状况的好转,戴维斯以其精彩的演奏证明他仍然是最出色的小号演奏家。人生的最后十年中,他一直坚持巡回演出,细心的人可以发现他的个性变得更为成熟老练。1991年夏天,他还是让世人震惊了一次。这是天鹅最后的舞蹈,两个月后,他逝世时享年65岁。   Miles Davis 1926年5月26日出生于伊利诺斯州Alton的一个相当富有的中产家庭中。母亲和姐姐都是有相当水平的音乐人。他当牙医的父亲在他13岁生日时给他买了一把小号,当时决没想到这件礼物将他的儿子送上了爵士巨人之路。   他出色的天赋不仅表现为小号大师,在他的作品中也包含着猎笛和键盘的声音。这一连串出众的才能,使Davis赢得了不容质疑的,爵士史上最为伟大的乐队领队/促进者。这种褒奖绝不过分,就是将他称为音乐天才也无可非议。   Davis1941年当他家搬到圣路易斯时,由他中学的乐队转到了Eddie Randall的乐队中。在1945年他加入Charlie Parker的乐队前,曾在纽约的茱利亚音乐学校学习。他和Charlie Parker以前在Billy Eckstine的乐队中曾经一起工作过。1947年,Davis的乐曲曾在Down Beat杂志排行首位。到1948年,他已然和众多爵士巨匠如Coleman Hawkins,Dizzy Gillespie,Benny Carter,Max Roach,George Russell,John Louis,Illinois Jacquet,Gerry Mulligan等共同演奏或录音。1949年他成为爵士界的一个里程碑;他和编曲Gil Evans合作,在Evans公寓的地下室里排练,为Capitol唱片公司录制了一系列78转的唱片,后来在1954年归纳成一张名为‘Birth Of The Cool’的,影响极大的LP唱片。此时David已由过去那种仓促,不充分的表现,发展成精练而富有创新精神了。他不狂乱,不复杂,比较松散简练,从而表现出Cool的格调。由1949年1月到1950年3月录制的‘Birth Of The Cool’主要是九重奏,成员中有Lee Konitz(萨克管),Kenny Clarke(鼓),Mulligan(中音萨克管),Kai Winding(拉管),Roach(鼓)。Davis此时专心致志于这支乐队,甚至对参加埃灵顿公爵的机会都不屑一顾。   1950年代前期,Davis染上了海洛因,有一段时间作为有限,仅为Prestige进行过几期录音,这种情形一直延续到1954年末。1955年他那引起众人瞩目的 五重/六重奏组,其成员不时在Red Garland,John Coltrane,Perch Heath,Thelonious Monk,Milt Jackson,Paul Chambers,Philly Joe Jones,Horace Silver,J. J. Johnson,Lucky Thompson,Cannonball Adderler,Bill Evans,Sonny Rollins中不断变化。他们的音乐由Prestige唱片公司录制发行,有‘Walkin’, Cookin’, Relaxin’’,‘Workin’ and Steamin’’等专辑。此期间Davis一直被选为爵士界的首位巨人。这次他已不完全借助于毒品,又一次和Gil Evans合作,而且和极有威望的哥伦比亚唱片公司签了合同。他1957年以及1960年和Evans乐队合作的专辑全都成为经典,如‘Miles Ahead’(由钢琴手Wyton Kelly及鼓手Art Taylor协助演出),‘Porgy And Bess’,还有那稀有的,优美的‘Sketches Of Spain’(由Joaquin Rodrigo作曲)。Evans的这些唱片都是以丰满的大乐队为Davis的小号伴奏,层次丰富,乐音丰满,Davis自此一发不可收拾。1957年他组织了一个精锐的六重奏组,成员还有Coltrane,Chembers,Bill Evans,Jimmy Cobb,Cannonball Adderlay。期间(1957-1959),他们录制的‘Milestones’,‘Kind Of Blue’都是出色的标志性专辑。‘Kind Of...
HARDCORE BAND FROM THE SAN FERNANDO VALLEY/LOS ANGELES. Demo: http://www.mediafire.com/?geaq4weqcmr6a4y Myspace: http://www.myspace.com/stonecoldca .