Peter Lewis | ja

ピーター・フランプトン（Peter Frampton、Peter Kenneth Frampton、1950年4月22日-）はイギリスのミュージシャン、歌手、ギタリスト。 ロンドン出身。高校生の頃、同じ学校の先輩にデビッド・ボウイがおり、休み時間などによく彼とギターを弾いていた。1966年、アイドルバンドのザ・ハード（名前の由来は、群集や聴衆）に参加。身長170cmと小柄ではあるものの、繊細な顔立ちの美少年であるが故にティーンエイジャーの人気者となり、1968年には「1968年の顔」ともてはやされるようになる（スコット・ウォーカーがレコーディング・スタジオに訪れたり、彼とは風貌が似ていたこともあって、ヤング・スコットと呼ばれたこともあった）。しかし、アイドル扱いに嫌気がさしたフランプトンは、スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオット達と密かにミーティングを重ね、1969年2月にシングル『サンシャイン・コテージ』が発売されるや否やハードを脱退、時機を同じくしてグループを脱退したマリオット達とハンブル・パイを結成する運びとなる。 二枚看板だったはずのハンブル・パイだったが、アルバム毎にブルージーでソウルフルなマリオット色が濃くなり、アコースティックなサウンドに惹かれ始めていたフランプトンは、徐々に居場所を失っていく。 1972年に、ハンブル・パイを円満に脱退し、フランプトンズ・キャメルを結成する。 その傍ら、ギタリストとしてジョージ・ハリスンやニルソンのアルバムに参加して腕を磨く。 1974年から精力的に草の根全米ツアーを始め、地道にファンを増やしていく。1976年、この努力が実を結び、先の全米ツアーを収録した2枚組のライブ・アルバム『フランプトン・カムズ・アライブ (Frampton Comes Alive!)』が全米1位、全世界で1,000万枚を売り上げる驚異的な大ヒット作となる。「Show me the way」「Baby,I Love Your Way」「Do You Feel Like We Do」の3作のシングルの大ヒットもあり、年間通してこのアルバムは莫大なセールスを記録した。この結果、ハード・ロック界ではライブ・アルバムがブームとなり、他のミュージシャン達もこぞってリリースした。 また、この作品の成功を機に、アメリカではアルバムのビッグセールス時代が始まったといわれる。 1977年にも「アイム・イン・ユー」などのヒットを放ち、ビー・ジーズのギブ兄弟らと映画「サージェント・ペパーズ」にも出演した。 1970年代は、稀に見る大成功を収めるも、若さ故に経済観念が乏しく、業界の大人達に巧妙な手段で操られ、レコード印税やコンサート収益など殆どを搾取され、僅かな身銭のみとなってしまう。 80年代に入ってからはセールスには恵まれなかったものの、コンスタントに作品をリリースし続けていた。1986年には、アルバム『Premonition』からのシングル『Lying』がビルボードのメインストリームロックチャートで最高位4位を記録し、久々のヒットとなる。1987年には、デヴィッド・ボウイのアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』にギタリストとして全面的に参加し、その後のツアー『Glass Spider Tour』にもギタリストとして帯同している。1988年には、中森明菜のアルバム『Femme Fatale』に、ゲスト・ギタリストとして参加。また、これ以外にも、スティービー・ニックスのツアーにもギタリストとして参加している。 90年代には小さなクラブ周りを続ける傍ら、スティーブ・マリオットと再会し、共同でアルバムを作る計画を立てるが、その最中の1991年にマリオットの事故死（自宅火災による焼死）に因って頓挫。アルバム『Peter Frampton』を発表する。 1995年、『Frampton Comes Alive II』をリリースすると好評を博し、人気が復活する。この時期になると彼のギターは円熟味を増し、ギターレジェンドの一人に数えられるようになった。 そして2006年には、豪華ゲストを迎えてのインストアルバム「Fingerprints」を発表する。 ラリー・カールトンらをおさえて、2007年グラミー、ベスト・ポップ・インストルメンタル・アルバムに選出される。 2010年、4年ぶりのアルバム「Thank You Mr Churchill」を発表。このアルバムには、北朝鮮拉致被害者の横田めぐみさんに捧げられた曲（「Asleep At The Wheel」と「Suite: Liberte の前半部分 Megumi」）が収められている。 * ブラック3ピックアップのレスポールを愛用し、彼の代名詞ともいわれた。ギブソンカスタムショップから、ピーター・フランプトンモデルのレスポールが、数量限定ながら発売された。 * 1989年に日本国内で発売された、ザ・ベンチャーズ結成30周年記念のビデオ「スーパーセッション」に出演している（映像自体は1984年の収録）。ピーターは、「アパッチ」と「パイプライン（クリス・スペディングとのジョイント）」の演奏でベンチャーズと共演。その他、インタビューで様々な音楽の影響を受けるきっかけがベンチャーズだったことを語っている。 * トーキング・モジュレーターの使い手としても知られる。理想のエフェクターを実現するべく、自ら「Framptone(フランプトーン)」というブランドのメーカーを立ち上げ、発売している。なお、BBA時代にスティーヴィー・ワンダーのカバー曲「迷信」でトーキング・モジュレーターを駆使していたジェフ・ベックは、ピーターのヒット曲「Show me the way」を偶然ラジオで聴き、それ以来トーキング・モジュレーターの使用をやめてしまったという。 .

この騒がしい時世に、ゆったりとした雰囲気を持ち、歌うことで国民の関心を惹くことのできる人物など滅多にいない。だが。2006年の終わりに遡ってみると、レオナ･ルイスが毎週そんな時間を我々に与えてくれていた。登場したときからずっと『The X-Factor』(イギリスの人気オーディション番組)の本命だった彼女は、TVのタレント・コンテストという枠組みをはるかに超えて大絶賛を浴びていた。 抑揚のある声に恵まれ、心臓が止まるかと思うような激しさだけでなく遊び心溢れる軽いタッチもこなせるレオナ。現在23歳、イーストロンドン/ハックニー出身のレオナは、タレントショーでよく見る優勝者達とはまるで違っていた。 ファイナルの前にもかかわらずアメリカ音楽界の大物クライヴ・デイヴィスがサイモン・コーウェルに電話で「きみは次のホイットニー・ヒューストンを手中にしているかもしれない」と言い、サイモンは「なんて魅惑的だ……こんなに凄いなんて信じられなかった」と次々に口にし、人々はレオナをホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーと比べるようになった。 2006年12月、『The X-Factor 2006』優勝直後にリリースされ、その年のクリスマスNo.1ヒットとなったデビュー･シングル「A Moment Like This」(ケリー・クラークソンのカバー)が、発売30分でその年の最高ダウンロード数を記録。1週目だけでシングルが60万枚以上の売り上げを記録し、女性アーティストのデビュー・シングルとしてはUK史上最速のセールス新記録を打ち立てる華々しいデビューを飾ったレオナだったが、その後１年間に渡り、リリースや宣伝広告もなく、真の意味でスーパースターとしての地位を確立するために、表舞台から姿を消した。 2007年2月にアメリカへ飛んだレオナは、クライヴ・デイヴィスが主催したショーケースでパフォーマンスを行った。そして世界でも名高いソングライターやプロデューサーたちの心をつかみ、ロンドン、アトランタ、マイアミ、ロサンゼルスといった場所で、選りすぐりのスーパー･ヒット・プロデューサー達と共に、じっくり時間をかけてデビュー・アルバムのレコーディングに打ち込んでいたのだ。 「スタートはロンドンでSteve Macと一緒だった」 ケリー・クラークソンからマライア・キャリーといった数々のスターたちを手掛けてきたUKポップス界の大物の名前をあげてレオナは話す。 「それからアトランタではDallas Austin、LAではSoulshock and CarlinにJam and Lewis、そしてマイアミではWalter AfanasieffやSalaam Remiもね。彼のスタジオは最高だった。他のところと違って、家の屋上にスタジオがあるの。そして横にはプール。テイクの合間に日光浴をして肌を焼いていたのよ」 これらのプロデューサー達が今までに手掛けてきたアーティストは、アレサ・フランクリン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、TLC、デスティニーズ・チャイルド、フージーズ、アッシャー、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウスなど。さらにレオナはさらなる可能性を求めて、USソングライターの女王、Diane Warrenのところへも足を運んでいる。 ミュージック･シーンの生きる伝説、クライヴ･デイヴィスとサイモン・コーウェルという歴史的タッグのプロデュースのもとで、レオナは好きなように時間を使って己の運命を操ることのできる贅沢を与えられていたという。 「一人前の人間として扱ってくれた。従わなくてはいけないような決まったやり方を押しつけられることはなかったの。新しい環境に慣れるための時間もあったし、たくさんのことを学んだし、サイモンもクライヴもわたしの話によく耳を傾けてくれた。普通はそんなふうに成長する機会を与えてもらえることなど滅多にないわ。ましてやタレントショー出身の人間になんてなおさらよ。わたしはラッキーだったの。そのことはちゃんと自覚してる」 あの驚くべき声を披露していないときは、堅実でシャイな一面をもつレオナ。彼女はアーティストとして大きく前進した。彼らのサポートのおかげで、これまでずっと持ち続けてきた情熱に新たに自信が加わった。 「サイモンによく言われたのは、直観に従って己に正直でいなさいってこと。クライヴもまったく同じことを口にした。わたしは最高の楽曲を歌いたいと思っていたし、手元にあったたくさんの曲は自分自身とのつながりを感じられるようなものばかりだったわ」 「アルバムに収録されたのは、現代的なスパイスをきかせた古き良きポップス。バラードもあればアップテンポな曲もある。それにいろんなことを試していて、もうやり尽くしてしまったって感じたときには、有望なプロデューサー達が手を貸してくれた。Fernandoはすごくクールな80年代のサウンドをプラスしてくれたしね。とはいえ、全部がちゃんとした歌であるってことが私にとっては一番大事。ビートばかりだったり流行りのサウンドを追いかけたりしてるようなトラックはない。わたしは楽曲にアコースティックな働きを求めるのよ。 以前はよくアコースティック系のギグをしたし、そういう要素を持っている歌が好き」 このようにレオナの話を聞いていると、彼女のデビュー・アルバムが、己が望んだ通りのものに満たされていることがよくわかる。きらびやかな名前の並ぶパートナーたちのリストに、Ne-YoやStargate、さらにはBilly Steinberg(「Like A Virgin」-Madonna, 「True Colors」-Cyndi Lauper, 「So Emotional」-Whitney Houston, 「Eternal Flame」-The Bangles他)も加わり、Roberta Flackの「The First Time Ever I Saw Your Face」のカバーも収録されている。 「最後のレコーディングはNYでやったの」 顔を輝かせてそう話す彼女の声は誇りと興奮で震えている。 「楽曲があまりにたくさんあったから、アルバムにぴったりのものをなかなか決められなかったわ。クライヴとサイモンと私の3人でその作業をしていたの。このアルバムは楽曲そのものがすべて。最高のアルバムを作るために、わたしは自分の時間を最大限に活用した。ここには決め手となるサウンドがあり、誰もがバスルームの鏡の前で声を張り上げて歌えると思う」 ハードな制作期間中、ポップスターとしての堂々とした自信も身に付けた。スタイリッシュで魅力的なレオナをカリフォルニアのビーチで撮影した新たな写真には、自信に満ちた彼女のその姿がよく表れていて、音楽に対する大きな自信は彼女の別の部分にも広がりつつある。 80年代のプリンスがポップ・ミュージックの形を変貌させたことに思いをはせ、そしてそこにマライア・キャリーの歌声を足せば、世界が待ち望んでいたシングル「Bleeding Love」のことが多少なりともわかるかもしれない。 「One RepublicのRyan Tedderが書いた曲よ」己の音楽のルーツをたどることに意欲的なレオナは言う。「彼らはロック・バンドだけどプリンスぽい感じがある。RyanはTimberlandと仕事をしたことがあるし、すごくたくさんの方向性を持った人だわ。内容はラヴソング。でもボーイ・フレンドだけじゃなく友人たちに対する歌でもある。大事な人に向かって、いつでもそこにいるわ、と伝えているの」 「このアルバムは誠実で純粋な気持ちから生まれたのよ。 “レオナはどこへ消えちゃったの?”って思ってる人もいたことはわかってるけど、でもわたしが求めていたのは、わたしを支えてくれて一緒にアルバム制作をしてくれる人たちだった。プロデューサー本人が誇りを持てて、しかも世の中の人たちが共感できるようなアルバムを一緒に作ってくれる人たちよ。わたしが一生懸命やっているのは、今後ずっとみんなを喜ばせるアーティストになるためなの。みんな驚くと思う。だってわたし自身がびっくりしてるんだから」 こうしてリリースへ向けての準備を整えていったレオナは、2007年10月22日にシングル「Bleeding Love」、11月12日にデビュー･アルバム『Spirit』のUK国内リリースを迎えた。 今もっともホットなプロデューサーの1人、Ryan Tedder(Jennifer Lopez, Mary J Blige他)がプロデュースしLAでレコーディングした「Bleeding Love」は、たった3週分のみで同年最高売り上げを記録し、これまでに100万枚を超えるロング・ヒット。 続いてリリースされたアルバム『Sprit』は、発売1週目に37万枚以上を売り上げ、アークティック・モンキーズがもっていた記録を破り、デビュー・アルバムとしてはUK国内最速セールス新記録、全アルバム総合でもオアシス、コールドプレイ、ダイドに次ぐ歴代4位に食い込む驚異的なスピードでヒットし、そのセールスは発売からたった10日で100万枚を突破。現在までに250万枚を超える空前の大ブレイクとなっている。 イギリス中が絶賛し、クライヴ・デイヴィス、サイモン・コーウェルを始めとする数々のスーパー・ヒット・プロデューサー達も惚れ込んだ才能。既に2008年1月にリリースされたヨーロッパ各国やアジア/オセアニア各国で大ヒットを記録し、ドイツ、スイス、オーストリア、オーストラリア、ニュージーランド初登場1位、ビルボード･ヨーロッパ・チャートでも1位を獲得。 日本と同じく4月にアルバム・リリースを迎えたアメリカにおいても、「ブリーディング･ラヴ」が4/5付全米シングル・チャート「Billboard Hot 100」において1位を獲得。UK出身女性アーティストのデビュー･シングルとしては21世紀になって初、1965年のペトゥラ・クラーク「ダウンタウン」、1981年のシーナ･イーストン「モーニング･トレイン(ナイン・トゥ・ファイヴ)」に次ぐ史上3人目/27年振りとなる快挙を達成し、そのセールスは260万枚を突破。また、アルバム『スピリット』も4/26付同アルバム・チャート「Billboard Hot 200」において1位を獲得。同チャートにおけるデビュー・アルバムでの初登場1位は、UKアーティストとして史上初、デジタル・セールスにおいても、新人アーティストの発売1週目セールス新記録を樹立。新人としては例を見ない快挙を遂げ、1位を獲得した国は12ヶ国にも及び、2008年10月現在、その全世界セールスは600万枚を突破。日本ではアルバムを発売直後の5月に初来日し、アルバムは20万枚を突破するヒットを記録。7月には2回目の来日を果たし、現代の英国の豊かなクリエイティビティーの象徴として、女性として初のUK-Japan 2008親善大使として任命式も行った。 その後も、8月には2008年最大の世界的祭典、北京オリンピック閉会式に次回開催地ロンドンを代表する1人としてデヴィッド･ベッカムやジミー･ペイジ等と共に出演。ロンドン名物の2階建バスの2階部分がステージに変形するかたちで登場し、ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love」を競演。9月には、USで行われた一大チャリティ・イベント「Stand Up To Cancer」にもマライア･キャリー、リアーナ、ビヨンセなどの錚々たるスーパースターと共に出演。 世界各国の2008年年間チャートを制し、また、第51回グラミー賞にも3部門でノミネート。「2008年最大の新人」として名実共に真の全世界的な大ブレイクを果たした。 .

Peter Pan is the name of more than one artist: 1) a Slovenian pop act 2) The former name of the Dutch band Peter Pan Speedrock 3) An alias of Pierre-André Nicolas AKA Peter Pan & The Centiped, a french artist from Paris, France who creates a special kind of hard-tek music influenced by industrial & New Wave scene and punk philosophy. It may also be a mistagged name of peterpan, the name of a Polish band or an Indonesian band or a misstag for the soundtrack of the same name. If so please do yourself and Last.fm a favour...

ピーター・トッシュ　(Peter Tosh, 1944年10月9日 -1987年9月11日）は、ラスタファリ運動の先駆者であり、レゲエ・ミュージシャンである。 ピーター・トッシュ(本名ウィンストン・ヒュバート・マキントシュ, Winston Hubert McIntosh)は、キングストン市のスラム街、トレンチタウンで育った。短気な性格であったため、歩くカミソリ(Stepping Razor)と名付けられた。後に、彼の初期の歌の師であるジョー・ヒッグスによって、同名の歌が作られている。トッシュは、アメリカのラジオ局から流れる曲に影響を受けて、ギターと歌を始める。1987年に自宅で殺害された。 1960年代前半に、トッシュは歌の師であるジョー・ヒッグスを通じて、ボブ・マーレイとバニー・ウェイラーと出会う。ボブとバニーと共にハーモニを完成させた後、トッシュはボブにギターを弾くのを教えた。1962年、計6名でウェイリング・ウェイラーズ(The Wailing Wailers)を結成する。ウェイリング・ウェイラーズは、1965年の終わりに3名になるまでに、最初のスカの大ヒットシングル「シマー・ダウン」の他、何曲かを録音した。 ボブ・マーレィは1966年の大半を母親と共にアメリカで過ごすが、1967年前半にジャマイカに戻る。 ボブが米国から戻ったとき、ピーターとバニーはすでにラスタファリアンで、3人はラスタファリ運動に大きくかかわるようになった。その後すぐ、彼らはグループをウェイラーズ(The Wailers)に改名した。 ウェイラーズは、スカのアップテンポの曲から、遅くなったロックステディのテンポの曲まで、政治的、社会的なメッセージの歌詞を乗せて歌った。リー・リーによって「ソウル・レベル」「ダピー・カンカラー」「スモール・アクス」を含む初期レゲエのヒット曲が録音される以前に、彼らはアメリカ人シンガーのジョニー・ナッシュの歌をいくつか作曲している。 1970年、ベーシストのアストン・バレットと、彼の兄弟、ドラマーのカールトン・バレットの加によって、ウェイラーズはカリブ圏のスーパースターになった。1973年、ウェイラーズは、クリス・ブラックウェルとアイランド・レコード社と契約を結んで、彼らのデビューアルバム、「キャッチ・ア・ファイア」をリリースした。同年、「バーニン」もリリースする。 1973年に、トッシュは運転中に橋から転落し、同乗していたガールフレンドは死亡、彼自身も頭蓋骨を痛めたが生き残った。1974年に、アイランド・レコード社のクリス・ブラックウェル社長はピーター・トッシュのソロ・アルバムを発行することを拒否した後に、不公平な処遇を感じたトッシュとバニーはウェイラーズを去ることになる。 1976年、CBSレコード社から、ピーター・トッシュ名義で、ソロのデビューアルバム、「リーガライズ・イット」(Legalize It, 邦題『解放せよ』)をリリースした。タイトルトラックは、すぐにマリファナ解放運動のための聖歌になった。ボブ・マーレィが「ワン・ラブ」のメッセージを説いていた時、ピーター・トッシュは偽善的な「shitstem」（システム）を罵倒し、ジャマイカ警察の格の目標になった。彼はいつも好戦的なアプローチを取っていた。 1987年9月11日、トッシュはキングストンの自宅で暴漢に襲われ射殺された。 死後(1988年)発売されたアルバム『ノー・ニュークリア・ウォー』(No Nuclear War)はグラミー賞を受賞した。 アルバム Legalize It (1976) Live and Dangerous (1976) Equal Rights (1977) Bush Doctor (1978) Mystic Man (1979) Wanted Dread And Alive (1981) Mama Africa (1983) Captured Live (1984) No Nuclear War (1987) コンピレーション Collection Gold (1994) The Toughest (1996) Honorary Citizen (1997) Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999) Arise Black Man (1999) The Essential Peter Tosh - the Columbia Years (2003) wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Tosh（参照） .