Hollywood Bowl Symphony Orchestra | ja

ハリウッド・アンデッド (Hollywood Undead) とは、アメリカ合衆国ハリウッド出身の6人組のヒップホップ/ミクスチャー・ロックバンドである。 また、メンバー全員が、覆面を着用したままパフォーマンスを行う。 メンバー * チャーリー・シーン (Charie Scene) - ボーカル/ギター * ジョニー・3・ティアーズ (Johnny 3 Tears) - ボーカル * J-ドッグ (J-Dog) - ボーカル/ギター/キーボード * デュース (Deuce aka Tha Producer) - ボーカル * ファニー・マン (Funny Man) - ボーカル/キーボード * ダ・カールズ (Da Kurlzz) - ボーカル/パーカッション 元メンバー * シェイディ・ジェフ (Shady Jeff) 2005年にハリウッドにて結成。デビュー前にMySpaceにおいてデュースとJ-ドッグのコラボレーションした曲を投稿したところ、他のメンバーが合流し7人編制となる。後にシェイディが脱退し現在の6人編制となる。その後も瞬く間に話題となり、最初の9週間で100万回の試聴を記録するなど、特にMySpace内での反響が大きかった。 2005年になると、MySpace Recordsと契約したが、しばらくして解約。 その後の2008年に、メジャレーベルのユニバーサルミュージックと再び契約。そして、プロデューサーにLinkin Parkなどのドン・ギルモア、Nine Inch Nailsなどのダニー・ローナーを迎えて、2008年9月、デビュー・アルバム『スワン・ソングス』(Swan Songs)をリリース。すると見事、一週間に22000枚を売り上げ、ビルボードアルバムチャートにて最高22位を記録。[1]アルバムからの2ndシングル「"Undead"」も大ヒットを記録した。その後もロングヒットを記録し、2009年7月の時点で52位に留まるなど、約1年近くチャートインし続けた。その結果、アメリカでは50万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクに認定されている。 2009年8月には、SUMMER SONICでの来日公演も行われた。この時、あまりの暑さにメンバー全員がマスクを外してしまうというハプニングが起きた。 2009年11月、未発表の新曲やリミックス、ライヴ音源を収録したコンピレーション・アルバム「Desperate Measures: CD & DVD」をリリース。現在まで日本盤の発売は予定されていない。 .

イエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」（ワイ・エム・オー）と称する。 YMOはテクノの歴史の中でも初期のグループであり（当時は具体的に「テクノ」というジャンルはなく、それは後に定着したものである）、また彼らの音楽にはロックの要素もあったことから、現代のようなテクノにカテゴライズできるとは簡単には言い切れない。しかしここでは、日本のテクノ最初期のグループとして紹介する。 細野晴臣（ベース） エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライブではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである（ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある）。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。 高橋幸宏（ドラム・ヴォーカル） サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッションデザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。 坂本龍一（キーボード） YMOで唯一、音大出身のミュージシャン。スタジオミュージシャンとして活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。 担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライブ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 イエロー・マジック・オーケストラという名称は、細野が70年代後半あたりに提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術（善や白人などの象徴。特に白人音楽）でも黒魔術（悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽）のどちらでもない東洋人独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが黄色魔術（イエローマジック）である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエローマジックカーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。 1980年代初頭に巻き起こったテクノ／ニューウェーブのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」（解散）するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には海外でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っており、世界に受け入れられた数少ない日本の音楽グループであると一般的に認知されている。1993年に一時的に「再生」（再結成）しており、また2007年にも再び再結成している。 当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。また英米においても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」（アルバム『BGM』収録）はトランス・テクノ、「ライオット・イン・ラゴス」（厳密には坂本のソロ『B-2ユニット』の曲だが、'80年のYMOのライブで好んで演奏された）はヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されている。 YMOはそのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライブでメンバーが着用していた「赤い人民服」（高橋のデザインによる、大正時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その容貌が中国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった。メンバーが人民帽を着用していたのも一因かと思われる）、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」と呼ばれる髪型（特に、初期では刈りあげ＋もみあげ無し）の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されており、彼らのトレードマークであったと言えるだろう。 1990年代以降に活躍する日本のミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがある。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史（THE BOOM）、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴなど。 .

ボウリング・フォー・スープ (Bowling for Soup) とは、アメリカ合衆国,テキサス州にて結成されたポップ・パンクバンドである。 結成から15年以上が経つベテランバンドで、現在もアメリカでは非常に高い人気を誇っている。代表曲は2004年発表の「1985」（SR-71 (バンド)のカヴァー）。グラミー賞にもノミネートされた経験を持っている。 またメンバー全員が「見事な三枚目」で、全体的に肥満体形。だが、その愛嬌のあるルックスも人気の一つ。シリアスになりすぎない、そのスタンスに惹かれるファンも多い。 現在のメンバー ジャレット・リディック(Jaret Reddick) / ヴォーカル・ギター エリック・チャンドラー(Erik Chandler) / ベース クリス・バーニー(Chris Burney) / ギター ゲイリー・ワイズマン(Gary Wiseman) / ドラム 旧メンバー ランス・モリール(Lance Morril) / 元ドラマー(1994 - 1998） 参考文献：ｳｨｷﾍﾟﾃﾞｨｱより .

1) Hollywood was a hardcore punk from Nashville, TN. Sounds similar to Suicide File, American Nightmare, Modern Life is War, Tear it up, Panic. They have a self-released Demo, Catch Us If You Can Demo 2K5 that you may find floating around Purevolume. More recently, they recorded an EP/full-length, and were signed to new label from Memphis, Keepitcore Records. Their CD, Brave Sounds, has 8 songs on it; and their 7" release of it has 6, and has currently been released on 2 different colors in limited numbers (as well as some presses from the Righteous Jams/Dead City show on...

エレクトリック・ライト・オーケストラ (Electric Light Orchestra) は、イギリスのバーミンガム出身のロックバンド。 ザ・ムーブからの発展という形で1970年に活動を開始、1971年にレコードデビュー。1970年代から1980年代にかけて世界的な人気を博した。1970年代のアメリカで最も多くの（ビルボード40位以内の）ヒット曲を持つバンドであり、「ビートルズよりもビートルズらしい曲を持ったバンド」とも言われた。略称ELO（イー・エル・オー）。「ロックとクラシックの融合」を目ざし、全盛期には「世界、最小で最高のオーケストラ」と言う称号を得た。 レコードデビュー後しばらくの間、ロックバンドにストリングス楽器担当（チェロ2名、バイオリン1名）がメンバーとして在籍するユニークな編成で、クラシックの弦楽三重奏の要素を取り入れた独特のサウンドが特徴だった。 1974年発表の『エルドラド』でストリングス・アレンジにLouis Clarkを迎えて以降、レコーディングではロックバンドとフル編成のオーケストラ・サウンドを融合させた楽曲アレンジを構成するように変化し、バンド内のストリングスメンバーのサウンド面への貢献は減少した。 その後、1970年代後半から80年代にかけて、従来のオーケストラ・サウンドに加えてシンセサイザーを多用した楽曲アレンジをするようになり、よりポップな方向へサウンドを変化させていった。1979年発表の『ディスカバリー』を機に、ストリングス・メンバーを解雇(ライブのための「サポートメンバー」に降格)し、ギター、ベース、ドラム、キーボードの4人編成となった。 デビュー当初は、ロイ・ウッド（元ザ・ムーブ）とジェフ・リン(元ザ・ムーブ、The Idle Race)の二人が中心の双頭体制であった。その後、2ndアルバム録音中にロイが脱退。1972年の『ELO II』、1973年の『第三世界の曙(On The Third day)』と、ポップでありながらプログレッシブ・ロックに通じる実験的な試行錯誤の時期を経て、1970年代中盤からはビートルズ・ライクなポップスの要素を強め、70年代を代表するヒットメーカーへと変貌する。 1974年の『Eldorado』が初の全米ゴールドディスクを獲得すると一気にブレイクし、1975年の『Face The Music』、プラチナディスクに輝く1976年の『オーロラの救世主(A New World Record)』と順調にヒットチャートの常連へと成長。その後、二枚組大作『アウト・オブ・ザ・ブルー』（1977年）、当時大流行したDisco BeatをELO流に解釈したPOP Rockの傑作『ディスカバリー』（1979年）を産み出し、作品の質的にも、レコードの売上げ的にも、ライブの動員規模的にもキャリアのピークを迎える。 1977年から78年に駆けて行われたワールドツアー(Out Of The Blueツアー)では、ステージ上にレーザービームが飛び交う巨大UFOを出現させ、メンバーがその中で演奏するという大がかりな演出で話題をさらった。このツアーは、当時から「UFOツアー」としてファンの間では伝説となっており、1978年のWembley Arenaのライブを収録したDVDも発売されている。なお、最初で最後の日本公演もこのツアーで実現した。 1980年代にはいっても、映画『Xanadu』のサウンドトラック(1980年)の片面を担当し、担当した6曲中3曲(「Olivia Newton-John,Electric Light Orchestra」名義による「Xanadu」含む)を全米Billboard TOP20に送り込むなど変わらぬヒットメーカーぶりを発揮していた。 ELOは、ロイ・ウッドが脱退した『ELO II』以降、中心メンバーであるジェフ・リンがほとんど全曲を一人で書き、プロデュースしてレコードを制作していた。1981年の『Time』以降は、それを更に一歩進め、バンドとしてのレコーディングが完了した後、ジェフが一人残ってオーバーダビングを続けてアルバムを完成させるというレコーディング・スタイルに変化し、ELOは、ジェフのソロ・プロジェクト的な色合いが強まっていった。 また、この頃からマネージメント(Don Arden)とバンドの関係がぎくしゃくし始め、1981年の全米ツアー(Timeツアー)は、思うようにライブスケジュールを組むことができず中途半端な規模で半ば中止されるような形で終わってしまい、1982年の『Secret Messages』発表時にはライブツアーの予定すら組まれなかった。 1980年代中盤頃、バンドとレコード会社の間の契約問題で活動が停滞し、更にメンバーのKelly Groucuttがリーダーのジェフ・リンとマネージメントを訴えるという事件が発生。すっかりELOとしての活動に嫌気が差したジェフ・リンは、1986年の『Balance Of Power』の発表と幾つかのギグへの参加を最後に、ELOの活動を放棄してしまう。 1988年、ELOオリジナルメンバーであるベヴ・ベヴァンを中心としてElectric Light Orchestra Part.2が結成された。単にELOを名乗っていた結成時にはジム・スタインマンプロデュースでジョン・ペインをヴォーカルに据えたアルバムをニューヨークで製作していたが、名称使用権の問題やスタインマンとの対立で結局アルバムはリリースされず、ジョン・ペインは帰英してエイジアに加入する。プロデューサーが交代して最終的に1stアルバムがリリースされたのは1991年のことである。Part.2では、全盛期のメンバーであるバイオリンのミック・カミンスキーが復帰し、2ndアルバムからはオーケストラ・アレンジのルイス・クラークも正式メンバーとして参加するなど、オーケストラ・サウンドとロックバンドを合わせた1970年代のELOサウンドの再現を目ざした。しかし、ELOの作品を通じてレコード会社から「世界最高のメロディメイカー」というキャッチフレーズを与えられていたジェフ・リンの不在は如何ともしがたく、アルバム、シングル共に新作が全米、全英でチャートインを記録することはなかった。ライブでは往年のヒット曲を演奏し、オーストラリアやロシアで生オーケストラと共演したライブアルバムを発表している。 なお、2000年にベヴ・ベヴァンが引退した後もメンバーの残党（ELOの元ベースプレイヤー・Kelly Groucuttや、バイオリンのMik Kaminskiを含む）は、「The Orchestra」の名前で活動を継続し、相変わらず往年のELOのヒット曲を演奏している。 「Electric Light Orchestra(ELO)」というバンド名は、ジェフ・リンとベヴ・ベヴァンに使用権があるため、ベヴ・ベヴァン抜きの「元Electric Light Orchestra Part.2」は、元メンバーが数名在籍するにもかかわらず「ELO」の名称が使えず、その一方で、2001年に元メンバーはジェフ・リンだけという新バンドが「Electric Light Orchestra」名義でニューアルバムを発売している。Part.2結成の際にも、ELOの名称を使いたいベブと、それに難色を示すジェフの間で相談が持たれ、結局「Part.2」を「ELO」の名称に追加することで決着した経緯がある。2001年にJeff LynneがELO名義でニューアルバムを発表した際には、既にBev Bevanが引退していたため特に問題は起こらなかった。 ジェフ・リンは、1980年代半ばからプロデューサーとしても活躍しており、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ポール・マッカートニー(共同プロデュース)（以上、元ビートルズ）、デイヴ・エドモンズ、トム・ペティ、ロイ・オービソン、デル・シャノンなどを手掛けている。1988年から覆面スーパーバンドトラベリング・ウィルベリーズ(Traveling Wilburys)に在籍。ウィルベリーズでも、サウンド・プロデューサー的な役割を果たしていた。1995年から96年にかけて発売されたビートルズのアンソロジー・プロジェクトでは、協同プロデューサーとして念願の「ビートルズとの共演」を果たした。 ベヴ・ベヴァンは、一旦引退したものの2004年に「BEV BEVAN BAND」「Bev Bevan's The Move」のリーダーとして音楽シーンに復帰した。ベヴの新バンドは、The Orchestraのメンバーを除いた、ELO Part.2の中核メンバーで構成されている。ベヴは、「このバンドは、ELOの曲もPart.2の曲も演奏しない」と宣言しており、その言葉通り、The Moveの曲を演奏することはあってもELOの曲は演奏していない。 リチャード・タンディは、後期ELOのサポートメンバーだったDave Morganと80年代半ばに「The Tandy Morgan Band」を結成するなど独自の活動を展開する一方で、ジェフ・リンのソロプロジェクトやプロデュース作品にも参加している。他にも、The Move/ELO人脈での仕事をこなしており、Trevor Burton Bandの1998年のアルバム『Blue Moons』と欧州ツアーに参加したりしている。 ケリー・グロウカット、ミック・カミンスキー、ルイス・クラークの3人は、ELO Part.2のメンバーだったEric Troyer、Parthenon Huxley、Gordon Townsendと共に結成したThe Orchestraとしての活動を中心に、それぞれソロでも活動している。 ヒュー・マクドウェル(Hugh McDowell)は、「Wetton/Downes」の2005年のアルバム『アイコン』に参加するなど、現在もRock界隈での活動を続けている。 2009年2月19日、元ベーシストであったケリー・グロウカットが心臓発作で死去(63歳)。 others リーダーのジェフ・リンは、ビートルズのコアなファンであり、「ジェフ・リンの自宅のレコード棚にはビートルズとバルトークのレコードしかない」と英国の音楽誌に書かれたことがある。 日本のミュージシャンにも影響を与え、奥田民生のELO好きは有名である。パフィーは後にELOの代表曲である「Don't Bring Me Down」をカバーした。また、奥田民生とパフィーは、アルバム『ズーム』の国内盤に推薦文を寄せている。 .