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ブリトニー・スピアーズ(Britney Spears, 1981年12月2日 - ）は、アメリカ合衆国ルイジアナ州出身の女性歌手。日本での愛称はブリ、ブリちゃんなど。4歳年上の兄がおり、妹は女優でもあるジェイミー・リン・スピアーズ。二児の母。 《生い立ち》 8歳の時本格的に芸能界入りし、ディズニー・チャンネルの『ミッキー・マウス・クラブ』の公開オーディションに参加するが、番組には幼すぎるという理由で落選になる。その後テレビCMなどで経験を積み11歳の時に『ミッキー・マウス・クラブ』のオーディションに再挑戦して見事合格。14歳でジャイヴ・レコードと契約する。 《歌手としての成功》 16歳でシングル『...Baby One More Time(ベイビー・ワン・モア・タイム)』（1998年10月）でデビュー。同シングルは全世界で915万枚の売り上げを記録し、世界19ヶ国でプラチナム・ディスクを受賞。同名デビュー・アルバム（1999年）はバックストリート・ボーイズで有名なマックス・マーティンや、ホイットニー・ヒューストンを手掛けたエリック・フォスター・ホワイトらによってプロデュースされ、アメリカだけで1726万枚、全世界トータル3000万枚のセールスを記録し、35ヶ国でプラチナム・ディスクを獲得。発売から1年以上にわたりチャートに登場するロングセールスを記録した。 2000年5月、2枚目のアルバム『Oops...I Did It Again(ウップス…アイ・ディド・イット・アゲイン)』はアメリカで1300万枚、全世界トータル2096万枚の売り上げを記録。日本でも35万枚の売上。先駆けて発売された同名シングルのラジオオンエアは、1週間で155局のプレイ・リストにエントリー。アメリカの最高記録を塗り替えた。 デビュー当初は清純路線で「結婚するまで処女」と宣言していたが、2000年にイン・シンクのジャスティン・ティンバーレイクとの交際を告白（のちに破局）。 アメリカで650万枚、全世界トータル1200万枚を認定した3枚目のアルバム『Britney(ブリトニー)』（2001年）の頃からセクシー路線に切り替わり、 アルバム『In The Zone(イン・ザ・ゾーン)』（2003年）では、完全にイノセントなアイドル性を払拭、セクシーなダンス・ビートをベースにしたサウンドで聞き手を圧倒させ、アメリカで430万枚、全世界トータルで800万枚を記録。同アルバムに収録されている曲『Everytime(エヴリタイム)』のビデオ・クリップでは自殺未遂、ドラッグといった描写が問題となり、カットされた。 2004年に発売されたベストアルバム『Greatest Hits: My Prerogative(マイ・プリロガティヴ)』はアメリカで230万枚、全世界トータル600万枚を越え、日本でもオリコン初登場1位を記録し、80万枚を超えるなど世界中で大ヒット。 2007年発売の『Blackout(ブラックアウト)』は全世界300万枚を売り上げ、フランスで開催されたNRJ Awardsでベスト・インターナショナル・アルバム賞を獲得。 1999年にデビューしてからヒット・チャートを総なめにし、アルバムや香水などの様々な視点から人気をキープし、巨万の富を得ており、世界で12番目に金持ちの芸能人と言われていた。　 今世紀最も売れた女性アーティストとして正式に認定されている。 これまでにリリースした4枚のオリジナル･アルバム全てが全米チャートNo.1を獲得し、全世界トータル･セールス8700万枚以上を誇るスーパーシンガー・アーティスト。 .

The Devil Wears Pradaはオハイオ州デイトン出身のクリスチャンメタルコアバンドである。バンド名は小説「プラダを着た悪魔」から取った。 マイク・ハラニカ / Mike Hranica（スクリームヴォーカル） クリス・ルービー / Chris Rubey（ギター） ジャレミー・デポイスター / Jeremy DePoyster（ギター & クリーンヴォーカル） ジェイムス・バニー / James Baney（キーボード） ダニエル・ウィリアムス / Daniel Williams（ドラム） アンディ・トリック / Andy Trick（ベース） 2005年に「Patterns of a Horizon」というタイトルのデモ曲を発表し、その一年後の2006年8月22日に1stアルバム「Dear Love: A Beautiful Discord」を発表する。 2ndアルバム「Plagues」を2007年8月21日に発表。このアルバムが全米ビルボードアルバムチャートにて最高57位を記録する。 2008年1月19日に、日本国内版として1stアルバムと2ndアルバムをセットにした「Plagues＋Dear Love: A Beautiful Discord」が発売される。 2009年5月5日には、3rdアルバム「With Roots Above and Branches Below」をリリースし、ビルボードアルバムチャートにて初登場11位を記録する。2009年6月24日にはTriple visionより、同アルバムの日本国内盤も発売された。 2010年8月になると、サマーソニック出演の為、初来日を果たし、24日にはミニアルバム「Zombie EP」もリリースされた。 2011年9月13日に、4thアルバム「Dead Throne」が発売された。 シンフォニックなキ－ボードやメタリックなギターリフが特徴的だが、サビのクリーンパートからはエモの影響が色濃く感じられる。なお、影響を受けたアーティストとしてUnderoathやStill Remains等を挙げている。 フロントマンのMike Hranicaは、Shipshape Clothingという名の洋服ブランド会社を経営しており、その売上げの一部をチャリティー活動に寄付している。 .

1) Frozen Tears is a bulgarian symphonic black metal band. Founded in 1998, by Jeliazko Dimitrov (guitar), Radko Jelev and Mihail Mihaylov (drums). "The style of the Bulgarian group Frozen Tears is melodic / symphonic Black metal which includes some folk and gothic elements weaved succesfully into one. This is music inspired by beautiful Bulgarian nature and ancient cultural traditions reflected by personal feelings, spirituality and individuality of every single member of Frozen Tears." "The band is formed in September, 1998 by Zhelyazko Dimitrov (lead guitars), Radko Zhelev (keyboards) and Mihail Mihaylov (drums and percussions). In October the same year...

ティアーズ・フォー・フィアーズ(Tears for Fears)はイギリスの2人組バンド。1980年代に数々のヒット曲を放った。 初期はシンセサイザーを多用しながらアコースティックな印象すら与えるたおやかな音使いをしており、当時流行したエレポップと呼ばれる音楽性の範疇にありながら、歌詞の繊細さとよくマッチしたサウンド・メイクが特徴となっている。やがてローランド・オーザバルのギターサウンドを核に、王道とも呼べる良質なブリティッシュ・ロックを聞かせるバンド・サウンドへと変化していく。 心理学者アーサー・ヤノフの著書「原初からの叫び（Primal Scream）」に登場する章題からそのまま取られている。直訳すれば「恐れのための涙」。ヤノフの提唱した心理療法である原初療法（ジョン・レノンらも受けたと伝えられる）は「恐怖や心の痛み(Pain)を心にしまわないで、子供のように声に出して叫べ、泣け」というもの。ティアーズ・フォー・フィアーズの初期の歌詞に「Shout」「Pain」という言葉が頻出するのはそこから来ている。 両親の離婚に伴いポーツマス (イングランド)からバース (イギリス)へ移り住んだローランド・オーザバル(Roland Orzabal)は、同じく離婚家庭に育ったカート・スミス(Curt Smith)と13歳のときに出会い、一緒に音楽活動をするようになる。この両親の離婚、残された子供たちの心の痛みと悲嘆というテーマは、ティアーズ・フォー・フィアーズ初期の活動に重要な影響を及ぼしていく。 ティアーズ・フォー・フィアーズ始動以前に彼らが結成したバンドにはグラデュエイト(Graduate)、ネオン(Neon)、ヒストリー・オブ・ヘッドエイクス(History of Headaches)等がある。グラデュエイトはモッズ・スタイルのスカ・バンドであり、スペインでスマッシュ・ヒットを出し、アルバム『Acting My Age』に伴うツアーを同国などで行った。ネオンには後にネイキッド・アイズ、クライミー・フィッシャーを結成しヒットを飛ばすロブ・フィッシャーが在籍していた。各バンドで、ローランドはギターとボーカル、カートはベースとボーカルを担当した。 グラデュエイト解散後、ローランドとカートは音楽上のパートナーを探していたキーボード奏者のイアン・スタンリーと出会う。イアンの所有するスタジオで3人はデモテープ作成に励み、バンド名もティアーズ・フォー・フィアーズ（以下、TFF）と新しく名づけた。間もなくしてフォノグラムと契約し、1981年10月、デビュー・シングル「悩める子供たち」をリリース。ヒットこそしなかったものの良好なオン・エア率を記録。その後3枚目のシングル「狂気の世界」が大ヒット、快進撃は「チェンジ」、「ペイル・シェルター」と続き、これらの楽曲を収録した1stアルバム『ザ・ハーティング（LP発売時の邦題は「チェンジ」）』は全英で1位を記録する。 しかし次のシングル「ザ・ウェイ・ユー・アー」がヒットせず、息切れを見せた彼らは休養し、新たなアイデア作りの時間をとるため、音楽シーンから一旦姿を消す。 約1年近いブランクの間、彼らは新しいTFFサウンドを練り直すことに専念していた。イアン・スタンリー、マニー・エリアス（ドラム）、そして5番目のメンバー的な存在となっていたプロデューサーのクリス・ヒューズ(Chris Hughes)と共に生み出されたサウンドはより力強くキャッチーなものとなった。1984年の12月にリリースされたシングル「シャウト」はMTVにおけるビデオ・クリップの頻繁なオンエアも手伝い、全英2位、全米1位を記録。続いて「ルール・ザ・ワールド」が全英・全米1位、「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」が全米3位。アルバムは世界中で1000万枚近く売れるなど、折からの第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンの波にも乗り、TFFの名は世界中に知られることとなった。大々的なワールド・ツアーが行われ、唯一の来日公演（1985年8月、東京・大阪・名古屋）もこの時期に行われている。 ツアーに次ぐツアーの日々で疲れ果てたローランドとカートは、お互いの仲も悪化し、解散を意識するまでに至る。そんなとき、カンザスシティのホテル・バーでふと耳にした黒人女性の歌に大きな感動を覚えた彼らは、自分たちの音楽の方向性に疑問を持ち始める。ツアーを終え、新しいアルバム作りに取りかかるも、これまでのTFFサウンドの枠から出ないイアン・スタンリーやクリス・ヒューズとの音作りにローランドとカートは満足できなくなっていた。 カンザスシティでのオリータ・アダムスとの出会いに新たなエモーションを得たローランドとカートは、全くの無名だった彼女を抜擢。新たなアルバム作りに向けてゲスト参加を要請する（オリータはその後、ローランドのプロデュースでソロデビュー。グラミー賞候補になるなど大きな評価を受けた）。 オリータのヴォーカルとピアノに加え、 フィル・コリンズ、ピノ・パラディーノ、マヌ・カチェ、ニッキー・ホランド等の多彩なゲスト・ミュージシャンを迎えて作られた新たなTFFサウンドは、これまでの彼らのスタジオ・ワークにはほとんど見られなかったライヴ感を強く感じさせるものとなった。本作の時点でイアンとマニーはすでに脱退しており、以降、パーマネント・メンバーを加えずに、TFFはローランドとカートのデュオ（またはローランドのソロ）を核にサポートを加えてバンド・サウンドを展開するスタイルとなっていく。 前作から約4年ぶりの活動再開であったが、1989年8月にリリースされたシングル「シーズ・オブ・ラヴ」は全英5位、全米2位となり、またアルバムも全英1位、全米8位を記録、彼らの復活を強く印象付けるものとなった。 全世界から大好評をもって迎えられた『シーズ・オブ・ラヴ』ツアーだったが、その最中にローランドとカートの不和が表面化する。ツアー終了後、ニューヨークに移り住んだカートが音楽誌に突然TFF脱退を発表。事前に知らされていなかったローランドは大きなショックを受けた。ローランドのそのときの心境は、カート脱退直後に発表されたベスト・アルバム『ティアーズ・ロール・ダウン〜グレイテスト・ヒッツ '82-'92』用に新録された「ティアーズ・ロール・ダウン'92」にて吐露されているとも言われる。なお、ローランドはこの頃、Johnny Panic and the Bible of Dreamsの名義でシングルを発表している。 ローランドとカートとの間には権利関係など様々な問題が残ったが、結局はローランドがTFFの名を相続し、結果的にソロ・プロジェクトとなった。一方、カートはソロ・アルバムや自分のバンド、Mayfield等で米国を拠点に活動していくようになる。 ローランドは新しいパートナーとして旧友のアラン・グリフィスを選び、共同プロデューサーにティム・パーマーを迎えて自分のスタジオでニュー・アルバムのレコーディングを始めた。 1993年、アルバム『ブレイク・イット・ダウン・アゲイン』は、カートの1stソロ・アルバム『コーリング・アウト』と競い合うように同時期にリリースされている。ちなみにどちらも邦題は1stシングルのタイトルをカタカナ表記したものになっている。カート脱退後のTFFの音は、より練り上げられて重厚さを増したものとなり、ローランドのボーカルはより力強く響く。歌詞は難解さを増した。本作では、カートを風刺したと思われる「陸に上がった河童君」（後にカートはアルバム『Mayfield』で「Sun King」というアンサー・ソングを発表している）、スタジアム・バンドになってしまい昔の新鮮な情熱を失ってしまったほろ苦さを歌った「グッドナイト・ソング」等が収録されている。 本作はリリースされるまでにいささか複雑な経緯をたどった。1995年5月にリリースが決まり、曲目までプレスに発表されていたのだが、突如TFFはそれまでのレーベルであるフォノグラムからエピック・ソニーへと移籍。それに従い収録曲、曲順等を若干変えて新たにリリースされたのだ。原因は、フォノグラムがこのアルバムにプライオリティを置くことはないだろうとTFF側が感じたためらしい。 アルバムからは今までの「心の痛み」といったTFFの音楽性における重要なテーマが影をひそめ、ローランドの家系（父親はフランス人で、バスク系スペイン人の王族の血を引く）や家庭についてなどのパーソナルな内容となった。その多くは暖かいラブ・ソングである。ちなみに原題にある「Raoul（ラウール）」とは元々ローランドのあだ名で、彼が息子につけた名前でもある。 アルバムに伴うワールド・ツアー「Live Kings Tour」も好評を博し、エピック・ソニーの大々的なプロモーション戦略によりスペインの古城でライヴ・セッションを行うなど話題を集めたものの、今作はヒットすることなく終わり、エピック・ソニーからも契約を打ち切られた。 その後、カートはソロ名義でミニ・アルバム「Aeroplain」（2000年）を発表、ローランドもまたソロ名義にてアルバム『Tomcats Screaming Outside』（2001年）を発表する。この頃から、オーザバル／スミス体制によるTFFの再結成が噂されるようになった。 やがて二人は再び一緒に曲作りを始めた。アリスタ・レコードからの発売予定が中止になるという前作同様のレーベル変更劇があったものの、2004年、分裂以来実に約16年ぶりに二枚看板が揃った新作アルバム『Everybody Loves A Happy Ending』（日本未発売）をリリース。社会への視点をより成熟させ、ポップセンスとビートルズ的な要素に磨きがかかった内容であった。ローランドはバースからロサンゼルスのスミス家近くに居を移した。2人はさまざまなメディアで再結成をアピールし、アメリカ、ヨーロッパのツアーも精力的に行った。 2006年には前年にパリで行われたライヴの模様を収めたCD＋DVD『Secret World』（日本未発売）がフランスでリリースされ、本国イギリスの輸入盤チャートにて長期にわたり上位にランクインした。 以降もオムニバス・ライヴ・イベントである「Night of the Proms」への参加、アメリカを中心としながらも世界各地でライヴを行うなど、順調に活動を続けている。 レコード会社との契約時、同じレーベルに似た名前のバンド（ティアドロップ・エクスプローズ＝The Teardrop Explodesと推測されている。ジュリアン・コープが在籍したことで知られる）があったことから、バンド名の変更を提案されるが拒否した。 2ndアルバムの原題『Songs From The Big Chair （大きな椅子からの歌集）』は、『Sybil』という映画から取られている。主人公の少女シビルは16の人格を持つ多重人格者で、治療中に医師の大きな椅子に座っているときにだけ安心感を得られた、というエピソードから。フローラ・Ｒ・シュライバーによるこの作品の原作は「失われた私 多重人格シビルの記録（旧題・シビル－私の中の16人）」というタイトルで日本でも出版されている。 1985年のライヴ・エイドには参加を予定していたが、直前にキャンセルしたため批判を浴びた。ライヴ・エイド直前にツアー・ミュージシャン2名が脱退し、演奏のレベルを保てなくなったことが原因と言われている。主催者であるボブ・ゲルドフは、翌年のスポーツ・エイドのテーマ・ソングとして「ルール・ザ・ワールド（Everybody Wants To Rule The World）」の歌詞を微妙に変えて作られた「Everybody Wants To Run The World」を採用している。 TFFの曲をカバーしたアーティストは数多い。有名なところでは、2003年に映画『ドニー・ダーコ』に「狂気の世界」のゲイリー・ジュールズによるカバー・ヴァージョンが使われ、大ヒットを記録した。最近ではパティ・スミスが「ルール・ザ・ワールド」をカバーしている。 《ディスコグラフィ》 [ アルバム] 1983年　The Hurting (ザ・ハーティング)（旧邦題：チェンジ) 1985年　Songs From The Big Chair (シャウト) 1989年　The Seeds Of Love (シーズ・オブ・ラヴ) 1991年　Collusion...